Enrique Bunbury: "Los ‘indignados’ son mi patria"

20MINUTOS.ES / EFE

Enrique Bunbury

Enrique Bunbury, figura clave de la música en español en las últimas dos décadas, publica el próximo mes su noveno álbum en solitario, Licenciado Cantinas, reflejo de un artista empujado a la revolución gracias al movimiento de los indignados: "Esa gente es mi patria", ha dicho.

A sus 44 años, algo parece haber cambiado en Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy. Luce rockero como siempre, ataviado con un fular rojo y chaqueta y pantalones de cuero, pero su tono de voz suena reflexivo mientras da sorbos a un café en uno de sus locales favoritos de Los Ángeles, donde vive desde hace dos años.

Sólo lo parece, porque la paz que ha traído a su vida su hija, Asia, nacida en febrero, ha avivado el espíritu revolucionario que reposa en su interior.

"La paternidad me ha hecho ver más razones para la revolución, para querer cambiar las cosas. Cuando eres un soltero tardío y no tienes hijos hasta una edad avanzada, llega un momento kamikaze en la vida donde eres egoísta y sólo importan tus decisiones. Un hijo te vuelve generoso. Quiero algo mejor para ella", manifestó el músico en una charla realizada el pasado día 8.

Y ahí entran las protestas que se vienen sucediendo en España y en otros puntos del globo. Un punto de inflexión de gran relevancia para Bunbury.

"Estamos en un momento muy hermoso que pide y exige un cambio. Están pasando cosas importantes en Chile, México, San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Madrid... ¡La gente se pone de pie! Pienso que ese es mi sitio, que esa gente es mi patria: las personas con ganas de luchar por un futuro mejor, como yo para mi hija", manifestó.

Con ese ánimo presenta Licenciado Cantinas, a la venta el 13 de diciembre, una colección de versiones de temas panamericanos repleta de colaboraciones que él considera un trabajo "tremendamente personal".

En el álbum, ideado desde hace una década, aparecen El mar, el cielo y tú, Llévame, Mi sueño prohibido, Chacarera de un triste, Ódiame, Vida, El licenciado, El solitario, Que me lleve la tristeza, Cosas olvidadas o El cielo está dentro de mí, entre otros temas.

"He ido de gira mucho por Latinoamérica y he descubierto cantinas maravillosas y decadentes, donde me castigué mucho y aprendí (...) textos profundos y tan dramáticos como cualquier blues del Delta o cualquier canción de Bob Dylan", explicó el artista, que destacó la "poesía pura" de esas letras.

"Lo veo como una deuda que tenía con esa música, y también como un agradecimiento. Son obvias mis influencias del rock anglosajón, igual que de la música negra americana. Ésta es la otra pata de la mesa, la música tradicional latinoamericana, y he querido retratarla desde lo que soy: un músico de rock", añadió.

Bunbury desea que quienes escuchen su música en vivo logren ubicarle, sin espacio para la duda, "dentro del rock español".

"Hacemos rock bastardo, rock latino. Es un término denostado por la crítica y nadie quiere esa etiqueta, pero no me importa quedarme solo ahí", apuntó el zaragozano, feliz de mostrar sus raíces.

"Elvis tiene mucho que ver conmigo y me siento muy identificado con él, pero igual que con José Alfredo Jiménez o Roberto Goyeneche; no sé hasta qué punto es Elvis más importante que Goyeneche en mi música", confesó Bunbury, fascinado por la música desde que vio a Elvis tocando King Creole en televisión.

El artista, en plena gira por EEUU (el jueves tocó en Los Ángeles y pisará ciudades como Las Vegas, Dallas o Miami), reconoció que su imagen del país ha cambiado desde que vive en Los Ángeles.

"Los prejuicios españoles a lo 'gringo' son irracionales y trasnochados; pertenecen a una generación de 'OTAN no, bases fuera', de gente que nunca estuvo aquí. Subnormales hay en todos lados, en España y en EEUU, y malos gobernantes hay en todo el mundo", manifestó.

"Quiero decir que no es justo juzgar a los países por sus gobernantes. Espero que no nos juzguen a nosotros por (Mariano) Rajoy", agregó en alusión al candidato del Partido Popular a las elecciones generales del próximo domingo.

Sobre las próximas elecciones del 20-N en España, el artista indicó que no esperaba "nada" de los políticos, pero sí se siente orgulloso de lo que está viviendo el país. "Y señalo con el dedo al movimiento de los 'indignados'", subrayó.

"En situaciones críticas, España es capaz de lo mejor. Me llena de orgullo saber que España se ha comportado así en momentos jodidos; es algo heroico, emocionante y dice mucho de mis compatriotas", finalizó.



Nace Noise Off, un ‘OT’ virtual para bandas emergentes

20MINUTOS.ES / EFE

  • Una organización digital propone concursos musicales participados por grupos amateur en los que estos deben luchar por mejorar su 'caché virtual'.
  • Los ganadores protagonizarán una actuación 'offline'.

Noise Off

Conciertos en streaming, plataformas digitales de contenidos musicales... Internet ha abierto un mundo nuevo de posibilidades a las manifestaciones artísticas.

Entre sus últimas aplicaciones figura Noise Off, que se presenta como el primer festival online de música en directo. Según explican sus responsables, la iniciativa trata de aprovechar las posibilidades de interacción de la Red de redes para acercar a oyentes y músicos emergentes y configurar  un cartel que en marzo se llevará a un escenario físico.

'Caché virtual' es el término clave que manejan los organizadores de este evento, que retransmite desde el pasado mes de octubre, a través de plataformas digitales como Facebook o la propia web del festival, actuaciones de distintas bandas, distribuidas por carpas también virtuales según su estilo musical. Hay categorías como hard rock, pop-rock, fusión, indie, hip-hop, autor, clásica, flamenco, música negra o electrónica.

No importa dónde se hallen los grupos, inscritos en esta iniciativa gratuitamente. Ellos eligen el lugar, la puesta en escena y, mediante una tecnología desarrollada por Noise Off festival, lo retransmiten a través de Internet con el objetivo de acrecentar su popularidad -o "caché virtual"- y ganarse de esta manera el derecho a participar en el festival físico de marzo.

La sala Orange Café de Madrid será el escenario por el que, durante diez días, uno por cada estilo, se sucederán esos conciertos finales, que contarán con 60 artistas, 50 de ellos emergentes y 10 cabezas de cartel. Será en marzo de 2012.



Nina Hagen: "Me dan vergüenza las mujeres que, pese a su edad, enseñan todo, como Madonna"

20MINUTOS.ES / EFE

  • La cantante del punk de los setenta defiende el celibato y la religión.
  • Asegura que va a misa siempre que puede y arremete contra la cirugía estética.

Nina Hagen

No deja de resultar curioso que la excéntrica cantante alemana Nina Hagen, de 56 años de edad, musa del punk de finales de los 70 y aguerrida transgresora de usos y tonos vocales, confiese ahora que vive en celibato y que prescinde absolutamente de los hombres para ser feliz. Más aún que arremeta contra otras mujeres de su edad por enseñar más carne de la cuenta.

"Hoy vivo en celibato. Ya no quiero tener que gustar a un hombre. No quiero mas una relación física hombre-mujer", asegura la cantante en una entrevista que publica hoy el rotativo Bild.

Asimismo afirma no tener miedo a envejecer, ya que "en un rostro maduro hay mas belleza que en uno joven" y, por eso considera que "dan vergüenza ajena las mujeres que no hacen sino repararse con el bisturí".

"Pero también aquellas que, a partir de una cierta edad, enseñan todo lo que les cuelga, el trasero y el pecho. Se me ocurre -apunta- Madonna, tiene que ser ridícula desnuda", señala la cantante que a finales de los años 70 del siglo pasado fue expulsada de la RDA por sus críticas al sistema comunista.

Nina Hagen, que acaba de sacar un disco bajo el título Volksbeat (Beat popular) y en marzo inicia una nueva gira, confiesa también que es muy religiosa y reza "siempre".

"Siempre estoy unida a Dios. Siempre que tengo tiempo voy los domingos a la iglesia. Se que Dios siempre está para mi ahí. Y se que el amor siempre triunfa", declara la cantante.

Igualmente revela que su mayor deseo "es ser invitada a hablar ante el pleno del Bundestag (el parlamento alemán). La señora (Angela) Merkel (canciller alemana) no tiene ni idea de lo que la gente quiere. Allí solo se reúnen expertos".



José Mercé responde a las críticas por viajar a Israel: "El flamenco es un mensaje de paz"

20MINUTOS.ES / EFE

  • El cantaor actuará en Israel el próximo 29 de noviembre.
  • Organizaciones de apoyo al pueblo palestino pidieron al artista que anulara su concierto en ese país que "ejerce una prolongada y cruel" ocupación.

José Mercé

El cantaor José Mercé actuará en Israel, tal y como tenía previsto, el próximo 29 de noviembre porque, a pesar de la petición en contrario de la Red Solidaria contra la Ocupación Palestina, entiende que el flamenco es "una posibilidad real de diálogo" y su ánimo es seguir trabajando en esa línea.

La plataforma Red Solidaria contra la Ocupación de Palestina (RESCOP), que aglutina en España a más de una treintena de organizaciones de apoyo al pueblo palestino, pidió en una carta abierta el pasado día 6 a Mercé que anulara el concierto porque "actuar para Israel" supone hacerlo "para un Estado que ejerce una prolongada y cruel ocupación de Palestina".

Mercé ha señalado que le "extraña" la polémica suscita con motivo de su actuación en el Museo de Israel, en Jerusalén, y que él es "un simple emisario del flamenco, parte importante del arte y la cultura" de España y elemento "que puede unir a los pueblos y lanzar un mensaje de paz y solidaridad, radical contra la violencia y la injusticia".

"Otros artistas con mayor eco global lo han hecho y continúan en la tarea de encontrar una vía de comunicación para resolver el conflicto entre Israel y Palestina", subraya y apunta como ejemplo el mensaje conjunto de la palestina Mira Awad y la israelí Noa en Eurovisión 2009.

"Creo que el flamenco es uno de los mejores reflejos de la posibilidad real de diálogo y coexistencia entre personas y culturas y con ese espíritu, quizá utópico, he cantado, canto y seguiré cantando", apostilla.

El concierto del cantaor jerezano (1955) está enmarcado en las actividades organizadas con motivo del 25 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre España e Israel.

En la conmemoración, como recuerda Mercé, se incluyen la cesión temporal del Museo del Prado del óleo "San Juan Evangelista" de El Greco al Museo de Israel; la exposición de un centenar de dibujos, grabados y pinturas de Picasso en el Museo de Arte de Tel Aviv o la programación de una semana de películas españolas en la Cinemateca de Tel Aviv.

A lo largo del año, añade el artista, el español Diego Guerrero y el israelí Idan Rachel actuaron en "Sefarad"; el pianista Ilan Rogoff tocó en Mallorca en solidaridad con los enfermos de cáncer; el quinteto vocal israelí Carmel-A-Capella cantó en la Cúpula del Milenio de Valladolid y Noa cantó de manera altruista para ayudar a los afectados por los efectos del terremoto de Lorca.



La Red contra la ocupación de Palestina pide a José Mercé que no cante en Israel

20MINUTOS.ES / EFE

  • La Rescop considera que el arte es un arma que puede ayudar a encubrir y legitimar las más flagrantes injusticas bajo  una apariencia de normalización.
  • Recuerda que artistas como Carlos Santana, Elvis Costello, Pixies, Gorillaz, Brian Eno o Vanessa Paradis se han negado a actuar en Israel.

José Mercé

La Red Solidaria contra la Ocupación de Palestina (Rescop) ha pedido al cantaor jerezano José Mercé que no actúe el próximo día 29 de este mes en el Museo de Israel, situado en Jerusalén, y que no colabore de esta forma con el sometimiento al pueblo palestino.

En una carta dirigida al artista, Rescop le solicita la cancelación de este concierto, ya que, a su juicio, actuar para Israel supone hacerlo para " un estado que ejerce una prolongada y cruel ocupación de Palestina, que quebranta constantemente la legalidad internacional y que vulnera los más elementales Derechos Humanos de la población palestina".

Entre estas "flagrantes" violaciones, destaca "la ocupación ilegal de Cisjordania, la ocupación y anexión ilegales de Jerusalén Este y los Altos del Golán, el bloqueo a la Franja de Gaza, la construcción del Muro que asfixia a las ciudades palestinas o el robo continuado de tierras y la incesante construcción de asentamientos".

Además, hace referencia al impedimento del "derecho al retorno de seis millones de personas refugiadas, la discriminación legislativa, judicial, económica y social del millón y medio de personas palestinas con ciudadanía israelí y que constituye un nuevo caso de Apartheid".

"Al igual que usted y multitud de artistas se negaron a actuar en la Sudáfrica del Apartheid, le pedimos ahora que no cante para el Apartheid israelí", le pide esta organización al artista flamenco.

En las últimas líneas de esta carta, RESCOP argumenta que, ya que Mercé ha cantado a Víctor Jara, Serrat y Luis Eduardo Aute, "sabe mejor que nadie que el arte, el verdadero arte, no puede ser neutral; que es una poderosa arma cargada de futuro, pero que también, si se utiliza donde no se debe y cuando no se debe, puede ayudar a encubrir y legitimar las más flagrantes injusticias bajo una apariencia de normalización".

En este sentido, ha destacado la iniciativa de algunos artistas que se han sumado a las campañas BDS y Pacbi, como Carlos Santana, Elvis Costello, Pixies, Gorillaz, Klaxons, Brian Eno, Vanessa Paradis o Snoop Dogg, negándose a actuar para Israel.



La banda de ‘nu metal’ Korn abre las puertas a la electrónica

20MINUTOS.ES / EFE

  • La supervendedora banda de rock acaba de publicar su álbum 'The path of totality'.
  • En él han colaborado Skrillex, Excision, Datsik y otros 'deejays'.

Korn

El grupo de rock Korn se ha dejado seducir por los tintes electrónicos en su último disco, The Path Of Totality, que se publicará el próximo 5 de diciembre y en el que han colaborado deejays como Skrillex, Excision, Datsik, Noisia, Kill the Noise o 12th Planet.

Warner Music ha informado este viernes del nuevo lanzamiento de esta banda californiana, considerada una de las creadoras del género musical conocido como "nu metal", surgido a mediados de los años 90 como una fusión del grunge, el funk y el rap.

"El título del disco hace referencia al hecho de que, para ver el sol en un eclipse total, debes estar en el lugar adecuado y en el momento adecuado. Así es como surgió este disco", ha declarado su cantante Jonathan Davies sobre el décimo disco de estudio del grupo, que en verano anticipó ya el tema Get up! junto a Skrillex.

The Path Of Totality se pondrá a la venta en una edición CD+DVD con un tema extra y el concierto que el grupo ofreció en el 2010, tocando en un círculo en mitad de un campo californiano.

A lo largo de su carrera Korn ha ganado dos premios Grammy y ha vendido más de 60 millones de álbumes en todo el mundo.

Mira a continuación el vídeo del primer single, Narcissistic Cannibal (feat. Skrillex y Kill the Noise).

 



Bono insinúa que U2 podría disolverse el próximo año: "Quizá el futuro se ha secado"

20MINUTOS.ES / EFE

  • La banda lleva más de 35 años cosechando éxitos.
  • El resto de componentes de U2 han pedido a Bono que se calle.

U2

El líder del grupo irlandés U2, el carismático Bono, ha sugerido que la banda de rock, una de las más populares desde la década de los 80, podría disolverse el próximo año.

En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, el cantante expresó sus dudas sobre la continuidad de la popular formación, que lleva 35 años cosechando éxitos desde su fundación en 1976: "No estoy tan seguro de que el futuro no se haya secado", declaró el músico, de 51 años, a esa publicación.

"Es bastante probable que se nos escuche el año que viene, pero es igualmente posible que no", señaló Bono, cuyo nombre real es Paul Hewson, que también desveló a la revista que la banda tiene "muchísimas canciones (nuevas)", algunos, precisó, de sus "mejores temas".

El cantante expresó su intención de tomarse "algún tiempo" y dedicarse a su familia: "Quiero estar con mis hijos y mi mujer y desaparecer con mi iPod Nano, algunos libros y una guitarra acústica".

Bono también admitió que sus comentarios sobre el futuro de la formación, que lleva más de 100 millones de discos vendidos, tiene seis álbumes que han alcanzado el número 1 en la lista de éxitos de EEUU y otros 9 en el Reino Unido, no habían sido del todo bien recibidos por los otros integrantes de U2: Larry Mullen, The Edge y Adam Clayton, que le habían pedido que "se callara".

El grupo festejará el vigésimo aniversario del lanzamiento de su álbum Achtung Baby (1991) con una edición especial, disponible a partir del próximo 31 de octubre.

Pese a las declaraciones de Bono a la citada revista, el pasado mes durante el Fetival de Cine de Toronto, el solista afirmó que el grupo permanecería junto "hasta la muerte".



La hospitalización del líder de Aerosmith obliga a aplazar el recital de la banda en Paraguay

20MINUTOS.ES / EFE

  • Steven Tyler se cayó en el baño y sufrió cortes y la rotura de dos dientes.
  • El concierto previsto para el martes en Asución ha sido aplazado al miércoles.

Steven Tyler

El líder de la banda estadounidense Aerosmith, Steven Tyler, sufrió el martes cortes en el rostro y se rompió dos dientes al caer en el baño del hotel de Asunción donde se aloja, lo que obligó a aplazar el recital programado para esa noche, dijeron los medios locales.

Tyler, de 63 años, fue llevado a un hospital privado La Costa de la capital paraguaya, en donde le reconstruyeron los dientes y le asistieron además de un corte de ceja, según los medios digitales de Asunción.

El artista fue dado de alta y trasladado de nuevo a su lugar de alojamiento, según las mismas fuentes, que anunciaron que el primer y único recital del grupo en Paraguay, programado inicialmente para la noche del martes, fue aplazado para este miércoles.

El grupo Aerosmith se encuentra desde el pasado lunes en Asunción procedente de Lima, donde el sábado ofreció un recital, precedido de una fuerte campaña mediática y del éxito de taquilla cosechado por los Guns N' Roses la semana anterior.

Los Guns, con Axl Rose a la cabeza, reunieron a más de 50.000 fanáticos de rock en el Jockey Club Paraguayo, en cuyas puertas ya había aglomeración de espectadores para aguardar la actuación de Tyler y su banda.



El cantante de Mägo de Oz anuncia su marcha del grupo

20MINUTOS.ES / EFE

  • José Andrea dejará la banda después de que termine la gira por América Latina y por varias ciudades españolas que estaba prevista.
  • El vocalista de Mägo de Oz ha asegurado, en un comunicado publicado en su web, que su etapa en la banda de rock ha sido "la mejor" de su vida.

José Andrea

El cantante de Mägo de Oz, José Andrea, dejará el grupo después de dieciséis años cuando concluyan los conciertos que la banda tiene previsto ofrecer en América Latina y varias ciudades españolas hasta finales de año.

"José Andrea y Mägo de Oz, de común acuerdo y de forma amistosa, hemos decidido romper nuestra relación artística y dar por finalizada una etapa", ha anunciado el grupo en un comunicado publicado en su página web.

"Sólo quiero que sepáis que hace tiempo siento que todo es un ciclo que empieza y termina y vuelve a empezar...", ha explicado el cantante en otro comunicado en la misma web, en el que afirma que su etapa en el grupo ha sido "la mejor" de su vida.

Mägo de Oz ha confirmado que José Andrea acompañará al grupo en los conciertos de la gira americana, que comenzará el próximo mes y en la que visitarán Colombia, Chile, Perú, Bolivia, Venezuela, Ecuador y México, así como en las actuaciones previstas en varias ciudades españolas.

"Tanto José Andrea como el resto de la banda hemos pensado que él se merece despedirse de vosotros de la mejor forma que sabe hacer: regalándonos su voz en estos últimos conciertos", explica Mägo de Oz en el mensaje a sus seguidores.

El cantante ha agradecido las "increíbles muestras de afecto y cariño" recibidas de los fans, a los que ha pedido: "Dejad que os devuelva la infinitesimal parte de ese cariño en esta mi última gira con estos cabrones..."

Mägo de Oz se vio obligado a suspender recientemente varios conciertos por problemas en la voz de José Andrea, aunque anunció que mantendría las actuaciones previstas en América y que fijaría nuevas fechas para Madrid, Barcelona y Bilbao.

El grupo fue fundado por el batería Txus en 1988 con el nombre de Transilvania y un año más tarde pasó a llamarse Mägo de Oz.

La banda ha mezclado sonidos del heavy, rock clásico y el folk con otros estilos tan dispares como el tango, el gospel o la ranchera, incluso música clásica.

Entre sus discos figuran la tetralogía Gaia, La ciudad de los árboles, La leyenda de la Mancha o Finisterra y éxitos como Fiesta pagana o Molinos de viento.



La ‘boy-band’ Westlife anuncia su separación después de 14 años

20MINUTOS.ES / EFE

  • Los responsables de éxitos como 'More than words' aseguran que se trata de una separación amigable, pero que desean "afrontar nuevas aventuras".
  • Antes de retirarse, emprenerán una gira y publicarán  un disco de éxitos.

Westlife

Sus baladas de pop amoroso, siempre con su piano de fondo, constituyeron parte de la banda sonora de las ensoñaciones románticas de miles de adolescentes de la década anterior. Ahora, la boy-band Westlife ha anunciado su separación tras más de 14 años en activo, 44 millones de discos vendidos en todo el mundo y ser conocidos mundialmente por éxitos como More than words, Uptown girl o Flying Without Wings.

Sin embargo, antes del adiós definitivo, los cuatro integrantes de la banda sacarán a la venta un álbum de grandes éxitos y emprenderán una gira de conciertos de despedida, según han comunicado en su página web, donde firman un nota en la que afirman que conservarán "incontables recuerdos que guardarán para siempre".

La formación irlandesa, que sobrevivió a la marcha de uno de sus miembros fundadores, Bryan McFadden, en 2004, siguió su andadura como un grupo de cuatro integrantes grabando un total de 11 discos, el último, Gravity, publicado en 2010.

Westlife consiguieron colocarse como número 1 en múltiples ocasiones y el concierto con el que marcaron en 2008 su décimo aniversario congregó en un parque de Dublín a más de 80.000 seguidores.

Uno de los hitos de la banda irlandesa fue cuando su cantante Mark Feehly hizo pública su homosexualidad.

Los cuatro integrantes de Westlife han explicado que la separación es completamente "amigable" y que tras la mayor parte de su vida adulta juntos es el momento de "afrontar nuevas aventuras".

"Nunca imaginamos, cuando empezamos en 1998, que 14 años después seguiríamos grabando, tocando y consiguiendo éxitos juntos. Ha sido como un sueño hecho realidad", reconocieron los músicos.

Muchos de los éxitos logrados por Feehly, Kian Egan, Shane Filan y Nick Byrne, todos ellos entre los 31 y 33 años, fueron versiones que capitalizaron con la grabación de un álbum al titulado Allow us to be frank.