EFE

• Damas del pop, pesos pesados del rock, grandes nombres nacionales e internacionales lanzarán nuevo disco en 2012.
• Los fans de Noel Gallagher, The killers, Pereza, Robbie Williams o The Beach Boys también están de enhorabuena.

El nuevo año llega cargado con las novedades de artistas como Bruce Springsteen, el dúo formado por Serrat y Sabina, Leonard Cohen y Madonna, que ultiman sus próximos lanzamientos en un año en el que regresan a los escenarios viejas glorias como The Beach Boys, Black Sabbath, y Van Halen.

Clásicos que vuelven

Acompañado de su E-Street Band, huérfana desde el fallecimiento del saxofonista Clarence Clemons el pasado junio, el Boss iniciará la próxima primavera en España una gira mundial en la que presentará las canciones de su nuevo disco.

También permanecen expectantes los seguidores de Madonna, que estrenará durante la SuperBowl el resultado de su colaboración con un antiguo conocido, el productor William Orbit (Ray of Light), y varios reputados DJ's, como el francés Martin Solveig.

El éxito del álbum "Dos pájaros de un tiro" (2007), animó a sus artífices, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, a grabar La orquesta del Titanic, un trabajo producido por Javier Limón que saldrá a la venta en febrero.

Galardonado en 2011 con el Príncipe de Asturias de las Letras, el cantautor canadiense Leonard Cohen publicará el 31 de enero "Old Ideas", su duodécimo álbum de estudio.

Por su parte, el ex Beatle Paul McCartney prevé que Kisses on the Bottom, CD en el que repasa las canciones que más inspiraron sus legendarias composiciones, llegará a los estantes el 7 de febrero.

En 2012 se producirá, además, el regreso a los estudios de grabación de varias bandas legendarias, como The Beach Boys, cuyo plantel original se reunirá con Brian Wilson a la cabeza para grabar un nuevo disco y realizar una gira mundial con motivo del cincuenta aniversario de la formación.

El rock celebra los 50 años de los Rolling

Una efeméride que coincide con el medio siglo de The Rolling Stones, cuyos componentes mantuvieron un encuentro secreto el pasado septiembre según varias fuentes, propiciando todo tipo de noticias sobre su actividad en 2012.

Los padres del heavy metal, Black Sabbath, también han anunciado su vuelta el mercado discográfico, treinta y tres años después de que su carismático líder, Ozzy Osbourne, abandonase el conjunto.

Igual de prolongada ha sido la separación de Van Halen, que por primera vez en veintiséis años contará entre sus filas con su vocalista original, David Lee Roth.

Reinas y reyes del pop

Con mucho menos recorrido en la industria musical, la transgresora Lady Gaga declaró a MTV que ha empezado a escribir canciones para su tercer disco, a pesar de que Born This Way apenas lleva seis meses en las tiendas.

Mariah Carey, de vuelta al trabajo una vez recuperada de su maternidad, y Christina Aguilera, que busca resarcirse tras el fracaso que supuso "Bionic" (2010), son dos de las divas del pop cuyo futuros álbumes han protagonizado numerosas informaciones.

Otro de los reyes del género, Robbie Williams, anunció el pasado agosto en su web que se encontraba inmerso en la composición de su décimo trabajo en solitario, que definió como el "más sólido" de su carrera.

`Indies' británicos y otros pesos pesados

El segundo disco de Noel Gallagher en solitario, que comparte con el dueto británico de dance Amorphous Androgynous, coincidirá en el tiempo con el regreso de sus admirados The Stone Roses, que encabezarán la próxima edición del festival de Benicasim con su tercer trabajo de estudio.

Un evento que en 2009 contó con The Killers, cuyo cantante, Brandom Flowers, expresó el pasado abril su deseo de publicar nuevo material próximamente.

Sus compatriotas de Radiohead, que en 2011 sacaron a la venta The King of Limbs, también anunciaron, en una entrevista concedida a la edición estadounidense de Rolling Stone, sus planes de entrar al estudio este mismo invierno.

Esa misma publicación informó que la esperada continuación de No Line on the Horizon (2009), de los irlandeses U2, que debería haberse publicado en 2011, podría retrasarse hasta finales del próximo año.

Panorama nacional

En el terreno nacional, destacan los álbumes en solitario de los dos integrantes de Pereza, Leiva y Rubén Pozo; y los nuevos discos de la polémica Bebe, Mikel Erentxun y El Sueño de Morfeo.

EFE

• El maestro letón Mariss Jansons ha dirigido a la Filarmónica de Viena.
• Ha comenzado con una enérgica 'Marcha patriótica' de los hermanos Josef y Johann Strauss hijo.
• Con ella se ha querido comenzar recordando los muchos enfrentamientos bélicos que ha padecido Europa.
• Entre las novedades de este año, la participación de los Niños Cantores de Viena en dos conocidas polcas.
• También ha habido guiños a la actualidad: homenaje a Dinamarca y Londres por la presidencia europea y los JJ OO de 2012, respectivamente.

En un radiante canto al optimismo en el primer día de 2012, el maestro letón Mariss Jansons (Riga, 1943) dirigió este domingo con fuerza y brillantez un Concierto de Año Nuevo cargado de alegría, delicadeza y reflexión. Jansons, que había prometido "alegría y entusiasmo", quiso transmitir esos sentimientos desde el mismo comienzo del concierto a los espectadores que abarrotaban el Musikverein, decorado con miles de rosas y margaritas traídas desde San Remo (Italia).

La agilidad de las polcas, marchas y valses de la dinastía musical de los Strauss se combinó con otros acordes más reflexivos para ofrecer dos horas de magia musical en las que relumbró el virtuosismo de la Filarmónica de Viena.

Varias piezas de los Strauss vinculadas con San Petersburgo, la ciudad de adopción de Jansons, así como la inclusión por primera vez de dos piezas de La bella durmiente de Piotr Chaikovski (1840-1893), demostraron el grado de aprecio de la Filarmónica de Viena por el maestro letón. La complicidad llegó hasta el extremo de que los filarmónicos incluyeron una composición de Eduard Strauss basada en elementos de la Carmen de Georges Bizet (1838-1875) para compensar al letón, que en 2010 tuvo que cancelar su participación con ellos en un nuevo montaje de esa ópera por motivos de salud.

Jansons, cuya formación musical también lo une a Viena, ya triunfó la primera vez que dirigió el concierto clásico más mediático del planeta en 2006, y este domingo volvió a demostrar su buena sintonía con los filarmónicos. El concierto comenzó con una enérgica Marcha patriótica de los hermanos Josef y Johann Strauss hijo, una composición creada tras una guerra del Imperio Austro-húngaro contra el Piamonte y con referencias a la celebérrima Marcha Radetzsky.

Esta pieza se seleccionó, según los filarmónicos, para recordar los muchos enfrentamientos bélicos que ha padecido Europa, ahora que se cuestiona el proyecto de una Europa unida por la crisis económica del viejo continente.

Una de las novedades de este año ha sido el acompañamiento vocal de los Niños Cantores de Viena (por primera vez desde 1998) en dos conocidas polcas: Tritsch-Tratsch y A prueba de fuego, en esta última pieza Jansons llevó incluso la percusión con dos pequeños martillos, para sorpresa y entusiasmo del público.

El recital incluyó otras conocidas y enérgicas obras como Delirios de Josef Strauss, Bajo truenos y rayos, Alegraos la vida y Tic-Tac de Johann Strauss.

También hubo espacio para dos guiños a la actualidad: un homenaje a la presidencia semestral danesa de la Unión Europea, con un galope ferroviario del danés Hans Christian Lumbye (1810-1874) (dirigido por Jansons con batuta y silbato), y un tributo a los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con la polca Albion de Johann Strauss.

Los 50 millones de espectadores en 73 países que siguieron en directo la espectacular realización de la televisión pública austríaca (ORF) pudieron ver el corto del realizador Werner Bootes Música en el aire, sobre la ingravidez que provoca esta arte en una de sus grandes capitales, Viena. Y en un concierto con incontables ecos culturales, ORF incluyó tres ballets de la Ópera de Viena desde el Palacio Belvedere, que alberga la mayor colección del pintor Gustav Klimt, de quien en 2012 se conmemoran los 150 años de su nacimiento con numerosas exposiciones en Austria.

Una de las coreografías estuvo además inspirada en El beso, uno de los cuadros más conocidos del artista modernista. Para terminar, al inevitable Danubio azul, el más conocido de los valses, siguió el animado fin de fiesta, cuando Jansons dirigió las palmas del público durante la enérgica Marcha Radetzky, que acabo desembocando en enardecidos aplausos.

En un concierto redondo, que empezó y acabó con dos marchas marciales, que ya no celebran ni recuerdan guerras sino la alegría de vivir, Jansons colaboró en esa "energía positiva inmensa que recibe el mundo a través de este concierto", según definió el recital hace varios días en rueda de prensa.

El concierto de 2013 lo dirigirá el austríaco Franz Welser-Möst (1960), quien ya lo condujo en 2011.

EFE

• Lady Gaga será la principal protagonista de la celebración de Nochevieja en la plaza de Times Square de Nueva York.
• La artista presionará el botón que activa el descenso en el último minuto del año de la icónica bola de cristal y, con él, la cuenta atrás para el Año Nuevo.
• Además, ofrecerá una actuación musical ante el millón de personas que se espera se reúnan en Times Square para festejar la llegada del 2012.

La popular cantante estadounidense Lady Gaga será la principal protagonista de la celebración de Nochevieja en la plaza de Times Square en Nueva York, donde se encargará de dar comienzo al tradicional descenso de la esfera de cristal con la que los neoyorquinos dan la bienvenida al nuevo año.

El alcalde de Nueva York Michael Bloomberg ha informado que Lady Gaga presionará el botón que activa el descenso en el último minuto del año de la icónica bola de cristal y, con él, la cuenta atrás para el Año Nuevo ante la atenta mirada de miles de neoyorquinos, visitantes y telespectadores de todo el mundo.

Bloomberg elige cada año a un personaje público para accionar ese botón y seguir con la tradición, y este año optó por la intérprete neoyorquina, a quien dijo no conocer personalmente, pese a que sí presenció una de sus actuaciones en una gala del Museo Metropolitano de Arte (Met).

"La vi actuar en el museo y pensé que era una gran artista. No la conozco personalmente, pero estoy deseando hacerlo", dijo ante la prensa el multimillonario regidor sobre la intérprete que en los últimos años ha conseguido fama mundial de la mano de temas como Bad romance o Born this way.

Lady Gaga será así el sábado la principal protagonista de una tradición que se remonta a 1907 y además ofrecerá una actuación musical ante el alrededor del millón de personas que se espera que se reúnan en Times Square para recibir a 2012.

La actuación formará parte del especial de Nochevieja que emitirá la cadena ABC para todo el país, aunque en Times Square también se espera que canten el fenómeno del pop adolescente Justin Bieber y el cantante y productor Pitbull.

Nochevieja en Nueva York

Nueva York ultima estos días los detalles para que todo esté listo de cara a la celebración de Nochevieja y el martes ya se instaló la esfera de cristal iluminada que marcará la llegada de 2012 en lo alto del edificio Uno de Times Square, sede durante décadas del diario The New York Times

La esfera está compuesta por 2.688 triángulos de cristal

La esfera está compuesta por 2.688 triángulos de cristal diseñados por la firma Waterford Crystal, que para este año ha incluido un nuevo diseño para 288 de esos cristales bajo el nombre de Let There Be Friendship (Que haya amistad, en español), con un grabado de personas cogidas de la mano alrededor del mundo.

La descomunal esfera multicolor, que pesa más de cinco toneladas y está iluminada por 32.256 lámparas LED (diodo emisor de luz), descenderá 24 metros en el último minuto de 2011.

Desde 1907, la famosa bola ha realizado ese descenso cada año, a excepción de 1942 y 1943, cuando la ceremonia fue suspendida debido a la Segunda Guerra Mundial, por lo que en esos años la ceremonia fue sustituida por un minuto de silencio seguido de unas campanadas.

EFE

• La gira 'Soy' la llevará en mayo a Madrid, Bilbao, Barcelona y Valencia.
• En los conciertos combinará sus propios éxitos con temas de Mecano.
• Hace un mes se especuló con la posible vuelta del grupo a los escenarios.

La cantante Ana Torroja, solista de Mecano, ha anunciado su regreso a los escenarios con la gira Soy, que le llevará a Madrid, Bilbao, Barcelona y Valencia el próximo mes de mayo, con nuevas canciones y recuperará viejos éxitos de la mítica formación de los ochenta.

Solo un mes después de que algunas informaciones sobre una posible gira de Mecano encendieran las redes sociales y provocaran la euforia de los seguidores del grupo, la que en realidad ha anunciado su vuelta a los escenarios es la cantante del trío madrileño. Según ha anunciado el grupo de promoción de artistas RLM, "en este punto de madurez artística, Ana Torroja ha decidido hacer balance de su trayectoria acercando su repertorio al pequeño formato, a la calidez de los teatros, para buscar la proximidad con su público tras muchos años de actuaciones en grandes recintos".

Así, el día 4 de mayo estrenará Soy en el Teatro Circo Price de Madrid; el 6 actuará al teatro Arriaga, de Bilbao; el 10 de mayo, en el Palau de la Música de Barcelona, y el 17, en el Palacio de Congresos de Valencia. En estos conciertos, "combinará sus propios éxitos con grandes canciones de Mecano".

Ana Torroja decidió emprender en 1997 una carrera en solitario, tras la primera separación del grupo, en 1992, con el álbum Puntos cardinales, del cual se extrajeron sencillos como A contratiempo, Como sueñan las sirenas y Partir.

La promoción de este disco se vio interrumpida por el fugaz regreso del grupo Mecano en 1998, al que Jose María Cano puso el punto final durante la gala de los Premios Amigo.

La cantante siguió su carrera con Pasajes de un sueño (2000); Frágil, en 2003; Me cuesta tanto olvidarte, en 2006, y Sonrisa, en 2010. También editó en 2004 el recopilatorio Esencial.

Una carrera de éxito

Mecano se separaron en plena cumbre de su carrera cuando todas sus canciones conseguían éxitos de ventas por encima del millón de copias vendidas, lo que sucedió con su último álbum, Aidalai, pero también con los dos anteriores, Entre el cielo y el suelo y Descanso dominical.

Ana Torroja participó junto a Miguel Bosé en el tour Girados, del que se editó un disco y un DVD en el que ya aparecían algunos viejos temas de Mecano y otros de ella como solista.

Después de varias incursiones en el mercado francés, la cantante decidió darse un tiempo y solo realizó algunas colaboraciones puntuales con artistas como Aleks Syntek (Duele el amor) y Armando Manzanero (Nada personal), entre otros.

En 2006 regresa a su público con La fuerza del destino, una gira que la cantante fue narrando en su blog y que le llevó durante ese verano por todo el país.

En Soy, Ana Torroja promete, además del revival de Mecano, nuevas versiones de sus temas A contratiempo, No me canso y Sonrisa.

EFE

• Los miembros de la banda aseguran que esta no se desintegra ni se separa.
• El nuevo cantante "tiene que estar a la altura de José Andrea".
• Este anunció que deja el grupo este año.

El año 2012 será de descanso para el grupo español Mägo de Oz, tiempo que aprovecharán sus integrantes para elegir a un nuevo cantante, tras la marcha del vocalista José Andrea, que pone fin a su etapa con el grupo este mes, con el final de la gira mundial.

"Queremos tener tiempo suficiente y tranquilidad para encarar el futuro, saber a dónde nos queremos dirigir y encontrar un vocalista que esté a la altura de José", dijo el batería, Txus de Fellatio.

El que fue fundador de la banda reiteró que el grupo no se desintegra ni se separa, sino que simplemente se tomará un año sabático para descansar física y psicológicamente antes de enfrentarse a proyectos futuros.

José Andrea: "Me falta motivación"

En una conferencia de prensa en México esta semana, José Andrea explicó los motivos de su marcha de la banda, que se basan en su falta de motivación para seguir involucrado en el proyecto.

"Las razones por las que yo abandono la banda es porque me parece que mi ciclo ha acabado; una banda tan grande, fuerte y potente en la historia no merece que esté al 50%, tengo que estar al 120% y eso es lo que yo puedo dar hasta el final de gira, más allá no me veo", dijo el artista.

A pesar de su partida, su sueño es que todos los miembros del grupo sigan siendo hermanos toda la vida y que cada uno cumpla sus sueños particulares.

"Que lo que Mägo de Oz ha hecho durante 16 años no se eche en el olvido nunca entre nosotros. Es tan bonito lo que hemos pasado, nuestros sueños se han hecho realidad aunque todavía quedan algunos por cumplir y espero verlos realizados por parte de todos", aseguró.

Durante el año sabático, contó Txus de Fellatio, unos no piensan hacer nada mientras que otros colaborarán con sus otros grupos. "Es bueno que coqueteemos con otros proyectos, son experiencias nuevas que cada uno absorbe y cuando nos volvamos a juntar habrá un bagaje que siempre es bueno para Mägo de Oz", apuntó.

En esta gira de despedida de José Andrea, que acabará el próximo 30 de diciembre en Madrid, Mägo de Oz está ofreciendo una recopilación de los temas que más éxitos les han dado como Fiesta pagana o Molinos de viento y otros no tan populares pero que son los preferidos de los músicos porque disfrutan más tocándolos.

"Siempre intentamos elegir y compensar lo que el fan espera de Mägo de Oz y lo que nosotros queremos tocar. A veces no coincide. Hay canciones que son nuestras, les tenemos cariño, pero tras veinte años tocándolas durante todas las noches, pues a veces cansan", explicó. En opinión del cantante, los dueños de Mägo de Oz son sus seguidores y prevalece siempre lo que ellos quieran escuchar.

EFE

• Se encontraba hospitalizada en Cabo Verde.
• Se retiró de los escenarios por motivos de salud.
• La cantante se había sometido a varias operaciones durante los últimos años, entre ellas una a corazón abierto.
• Era conocida como 'diva de los pies desnudos', por el título de su primer disco y por cantar descalza en los escenarios en honor a los desfavorecidos.

La cantante de Cabo Verde Cesaria Evora, conocida como la reina de la morna o la diva de los pies desnudos, murió este sábado a los 70 años de edad en un hospital caboverdiano, informó la emisora francesa France Info.

Evora, nacida en la ciudad de Mindelo en la isla de San Vicente el 27 de agosto de 1941, se había retirado de los escenarios en septiembre por motivos de salud y desde París, en donde se encontraba, decidió volver a su país para pasar allí "sus últimos días", indicó la emisora, citando a su agente y al Ministerio de Cultura de Cabo Verde.

El último comunicado de su casa de discos, Lusafrica, data todavía de septiembre, y en él se destaca que los médicos que la seguían en la capital gala le "ordenaron" anular su próxima gira de conciertos y ella, de acuerdo con su productor y manager, José da Silva, decidió poner fin a su carrera.

Débil salud en los últimos años

"Sus nuevos problemas de salud siguen a varias intervenciones quirúrgicas que sufrió durante los últimos años, entre ellas una operación a corazón abierto, en mayo de 2010", se agregaba en esa nota, en la que se recalcaba que con esa decisión renunciaba a "una vida itinerante" que la había llevado por todo el planeta.

Evora publicó en 1988 su primer álbum, La diva de los pies desnudos, pero no fue hasta 1992 cuando con Miss Perfumado asombró al mundo y comenzó a viajar con la morna, considerada el blues caboverdiano y que según su casa de discos sabe transmitir la melancolía de su país.

La artista había sido distinguida en 2009 con la insignia de caballero de la Orden de la Legión de Honor de Francia después de más de 45 años de carrera musical, en la que se incluyen 14 álbumes que paseó por los escenarios más prestigiosos.

Su apelativo de 'diva de los pies desnudos', el título de su primer disco, se lo ganó a pulso apareciendo sin calzado en sus actuaciones, en homenaje a los más desfavorecidos, y las letras de sus canciones a menudo se habían dirigido también a esas personas.

EFE

• El grupo saltó a la fama en Argentina con el tema 'Tírate un paso', que ha vendido ya 10.000 copias y ha provocado una denuncia por plagio del músico Rey Pirín.
• Los Wachiturros ha sido lo segundo más buscado del año en Internet en el país, sólo superados por Facebook, según anunció este viernes Google.
• El grupo, integrado por seis jóvenes bonaerenses, es la sensación musical del año, a pesar de que cuenta con admiradores y detractores por igual.

Los Wachiturros, un grupo juvenil de cumbia que saltó a la fama con un tema denunciado por plagio, se ha convertido en la banda del momento en Argentina y ha sido lo segundo más buscado del año en internet en el país, sólo superados por Facebook, según anunció este viernes Google. El grupo, integrado por seis jóvenes bonaerenses, la mayoría menores de edad, con 19,2 millones de resultados en Google, apariciones en los principales programas de la televisión argentina y recitales por todo el país, es la sensación musical del año, a pesar de que cuenta con admiradores y detractores por igual.

Con una estética "cumbiera" que dista mucho de ajustarse a los cánones de la moda, los "turros" parecen réplicas sobre el escenario: pelo rapado con cresta, deportivas tejanos y polos o camisetas de una conocida marca compradas en "mercadillos" y "outlets", según ha reconocido su productor, Javier Fernández.

El nombre de la banda deriva de "guacho", que en lunfardo, el dialecto porteño, significa "huérfano" y que en la actualidad se utiliza como un sinónimo de "colega", y "turro", "incapaz, inepto, necio", o "sinvergüenza".

El grupo saltó a la fama en Argentina con una particular coreografía y el tema Tírate un paso, que ha vendido ya 10.000 copias y ha provocado una denuncia por plagio del músico puertorriqueño Rey Pirín.

"¿Tirate qué? Tirate un paso (...) Este movimiento pa' que mueva el ojete. Muévelo, muévelo, mueve el cachete. Tenes la cola grande y estás pa' comerte", son algunas de las frases que repiten en el controvertido tema.

Éxito rodeado de polémica

Su éxito ha estado marcado además por otra polémica, ya que uno de los miembros fundadores del grupo creó otra banda que también se ha colado en las preferencias de los "cumbieros" y reivindica que es la creadora del denominado "movimiento turro" en Argentina.

El éxito de Los Wachiturros ha traspasado las fronteras argentinas, con conciertos y apariciones en países vecinos. "En Chile nos está yendo bárbaro y ya hicimos varias presentaciones. Allá a los pibes que usan 'chombita' (polo) y cresta como nosotros les dicen 'flaite'. Mismo, hace poco aparecieron Los Wachiturros chilenos, que hacen nuestros temas", explican en una entrevista que publica este viernes el diario Clarín.

Memo, el "dj" del grupo, considera que su éxito se debe a que "la gente se cansó de las bandas que hablan de droga y robos".

"Caímos nosotros que brindamos un mensaje sano y apto para todo público. Por eso, nos siguen desde los más 'guachines' hasta los más grandes", señala, al tiempo que se defiende de las críticas que inundan las redes sociales.

"Hay algunos que les molesta que un grupo que no tiene música tenga tanto éxito. Ocupamos un lugar privilegiado y estamos rodeados de envidiosos", zanjó.

"Si los Wachiturros ganan algún premio, (Carlos) Gardel se levanta de la tumba y confirma que era franco-uruguayo", señala este viernes un 'tuitero' en referencia a la polémica por el lugar de nacimiento del cantante de tangos.

"Te das cuenta de que el mundo está mal cuando Wachiturros es lo más buscado en Google en vez de ser lo más buscado por la Policía", apuntaba otro "tuit" contundente.

EFE

• Se trata del adelanto del que será el primer disco de estudio de Madonna en cuatro años.
• La reina del Pop aún tiene contrato como mínimo para tres discos más.

De Give Me All Your Love a Gimme All Your Luvin. Ese será el título definitivo, tras su mezcla final, del tema que, hace poco más de un mes, se filtró por la red y que se convertirá, la última semana de enero, en el anticipo oficial de su primer disco de estudio en cuatro años, tras Hard Candy.

El nuevo álbum, que se publicará a finales de marzo, tras su actuación en la final televisada de la Copa Superbowl del 5 de febrero, llegará además de la mano de Universal Music, según han informado este viernes esta discográfica y Live Nation Entertainment, la mayor promotora mundial de conciertos.

Live Nation señalada en el comunicado que, siguiendo al acuerdo global que Madonna alcanzó con ellos en 2007 y que comprendía desde nuevos álbumes de estudio a giras, pasando por sus proyectos de películas y merchandising, la intérprete de Material Girl ha suscrito un acuerdo de tres discos con Interscope Records.

El primero de ellos, aún sin título oficial, llegará en primavera, bajo la producción de William Orbit (con el que ya colaboró en "Ray Of Light" (1998) y otros productores y DJ's de éxito, como el francés Martin Solveig.

Guy Oseary, representante de la cantante, afirma en la nota de prensa: "No podemos estar más satisfechos de trabajar con Jimmy Iovine, con el presidente y consejero delegado de Universal Music Group, Lucian Grainge, y con todo el equipo de Universal Music. Anticipamos un gran futuro dentro de nuestra nueva casa".

Tanto el recopilatorio Celebration (2009), como Hard Candy (2008) y Confessions On a Dance Floor (2005), los dos álbumes de estudio de Madonna previos a este lanzamiento, fueron publicados por la discográfica Warner Music.

EFE

• El público ha agotado las localidades y en el Palau Sant Jordi se han congregado 18.000 espectadores.
• Este jueves actuará en Madrid, dentro de su gira 'Loud'.

Alto voltaje sexual, mucho espectáculo y un público entregado han sido las principales características del concierto que ha ofrecido este miércoles Rihanna en Barcelona, el primero en esta ciudad y uno de los últimos de su gira 'Loud', que la llevará este jueves a Madrid.

La aparición en escena de la cantante caribeña ha sido grandiosa. Fuegos artificiales han precedido a las cuatro pantallas gigantes redondas que se han abierto para dejar entrar a Rihanna dentro de una cápsula transparente de la que ha salido cantando 'Only Girl in The World', bailando sobre unos tacones amarillos y ataviada con una chaqueta azul eléctrico.

Ocho bailarines, nueve pantallas gigantes, una cinta transportadora sobre el escenario, mucho humo, vídeo-clips frenéticos, un espectacular juego de luces y una plataforma hidráulica han arropado a la reina de la sensualidad, que en el segundo tema se ha quitado la chaqueta para quedarse en biquini.

Tras un par de temas muy bailables, entre ellos 'Shut up and drive', ha llegado el turno a los ritmos reagge de 'Man down' y el primer cambio de atuendo.

En la segunda parte del espectáculo los bailarines se han vestido de negro y Rihanna ha hecho las delicias del público cuando ha aparecido con un body negro de estilo sadomasoquista y ha movido las caderas con las manos atadas con cuerdas y esposas.

La temperatura ha ido subiendo hasta llegar a su punto álgido cuando ha elegido a un hombre entre el público, lo ha lanzado sobre la plataforma hidráulica y ha bailado sobre el afortunado con movimientos de estrella porno.

Luego ha venido otro cambio de vestuario y se ha impuesto la estética de guerra, con cañón sobre el escenario incluido. Una nueva plataforma ha permitido a la cantante de Barbados acercarse más al público y tocar la batería con más energía que aptitudes musicales.

"Barcelona! Are you ready?

Los presentes ha enloquecido con 'Live your life' y los gritos de "Barcelona! Are you ready?" que ha lanzado la energética caribeña de 23 años.

El público ha agotado las localidades y en el Palau Sant Jordi se han congregado 18.000 espectadores, principalmente jóvenes y adolescentes, algunos rozando la infancia y acompañados de sus padres.

Los espectadores se han rendido a la diva y lo han demostrado con énfasis cuando le ha llegado el turno a 'hits' como "What's my name?" o "Umbrella", que los presentes han bailado con brazos en alto y coreando la letra a voz en grito.

Pero ha sido el último tema, "We found love", el que ha hecho templar los cimientos del Palau Sant Jordi.

La mayor parte de los presentes han pagado 50 euros por el placer de bailar al ritmo de Rihanna a una distancia prudencial del escenario, pero algunos han llegado a desembolsar 400 euros por una entrada que les ha dado derecho a ver el espectáculo desde el lateral del escenario, un lote de productos y saludar personalmente a la cantante.

Cualquier cosa vale para rentabilizar al máximo a esta máquina de hacer dinero llamada Rihana, que graba un disco al año, hace giras agotadoras en las que pisa todos los continentes y todavía tiene tiempo para protagonizar algunos escándalos sentimentales que la sitúan en las portadas de las revistas del corazón.

Sus giras son tan largas y su ritmo de grabación de discos tan alto que en esta ocasión se ha solapado la gira titulada como su penúltimo disco 'Loud', con la presentación del nuevo elepé 'Talk That talk'.

El concierto de la artista caribeña ha estado precedido de la actuación del nuevo DJ de moda, Calvin Harris, que ha ofrecido una bailable selección de eurodance que hubiera caldeado cualquier discoteca de renombre europea, pero que ante un público recién llegado que esperaba a Rihanna ha pasado sin pena ni gloria.

EFE

• El coliseo espera reducir su déficit a 500.000 euros.
• Pretenden que el "ajuste" no afecte a la calidad de sus producciones y se haga con la negociación de los cachés y en la compra de producciones y decorados.

Para 2012, el Real se ha dotado de un presupuesto de 46,39 millones de euros, un 8,3% (4,2 millones) menos que este año, y espera reducir su déficit a 500.000 euros, un "ajuste" que no afectará a la calidad y cantidad de sus producciones sino a las pretensiones económicas de los artistas.

El presidente del Patronato de la Fundación del Real, Gregorio Marañón; el director del Real, Miguel Muñiz; y el administrador del teatro, Alfredo Tejero, han detallado este miércoles en rueda de prensa los datos económicos del coliseo madrileño para 2012, que tendrá que ratificar ahora el Ministerio de Cultura.

Aunque la reunión del Patronato fue ordinaria, Marañón ha destacado las circunstancias "doblemente excepcionales" en las que se ha producido: "Estamos inmersos en un cambio político y en la crisis económica más grave que hemos conocido".

Sobre la "seguridad" de que sus pretensiones sean atendidas, ha precisado que no conoce ninguna institución pública "que tenga al 100% asegurado que le van a pagar". Los Presupuestos Generales del Estado se aprobarán en mayo o junio y "hay un margen de incertidumbre que antes no había". No obstante, ha añadido, en el Real contemplan los cambios "con absoluta tranquilidad" ya que, al haber convivido con "tres administraciones distintas", lo ven todo "con normalidad".

La aportación de Cultura a los presupuestos del teatro pasa de 15,4 millones en 2011 a 13,7 en 2012; la de la Comunidad de Madrid de 5,6 a 4,5 y la del Ayuntamiento de 1,5 a 1,2.

En 2012, el Real reducirá su déficit a cerca de 500.000 euros, una bajada del 64,6% de la deuda prevista para este año (1,5 millones de euros), a su vez la mitad del que hubo en 2010, según Tejero.

La bajada de las aportaciones públicas se traduce en la búsqueda de "una mayor eficiencia económica" en el campo artístico: Si en 2010 ese coste fue de 18 millones, en 2012 será de 14,3 aunque se mantiene el número de óperas y funciones.

La mayor parte de la reducción, ha dicho Marañón, recaerá en la negociación "a la baja" de los "cachés" de artistas y directores y en la compra de producciones y decorados.

En 2010, ha detallado Marañón, la diferencia entre los ingresos en taquilla y los gastos de las producciones artísticas fue de 1,7 millones de euros y en 2012 se espera generar en ese ámbito un superávit de 2,3 millones.

También ha crecido "espectacularmente" el patrocinio, hasta los 7,3 millones de euros, tanto que si en 2004, el Real tenía un 58% de su presupuesto subvencionado y el resto procedía de esa partida y la actividad propia del teatro, en 2012 esa proporción se ha invertido.

En 2004, el Real alquiló sus salas y su escenario para 42 actos y en 2011 para 62, muchas menos de las que le demandan, lo que le reportó el 33% de sus ingresos.

Dar entrada a artistas como David Bisbal, ha bromeado Muñiz, ha sido bueno para mostrar que la ópera "es barata" porque las entradas del cantante pop eran más caras "y se llenó". Las localidades para el concierto del almeriense oscilaban entre los 150 y los 30 euros, una ópera cuesta entre los 172 y los 7 y una producción como la que estrenará sobre la vida de Marina Abramovich entre los 90 y los 7 euros.

"Es interesante porque el Real se ha convertido en una marca cotizadísima. Todos quieren estar aquí pero el alquiler no significa el uso del logotipo, aunque no podemos evitar que se presuma de ello", ha comentado Muñiz.

El enorme esfuerzo del Real en las actuales circunstancias, ha reiterado Marañón, es mantener en su integridad un proyecto que se caracteriza por su "extraordinaria calidad, proyección internacional, excelencia de su orquesta y coro, apertura a nuevos públicos y buena gobernanza".