Sabina y Serrat regalan esta Navidad una canción de su nuevo disco conjunto

EFE

  • Los artistas Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat presentan 'La orquesta del Titanic'.
  • Tanto 'Cuenta conmigo' como 'Canción de Navidad' son los primeros temas que se conocen del nuevo trabajo.
  • Los célebres músicos regalarán 'La Canción de Navidad' a través de iTunes.

Serrat y Sabina

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, conquistados por el espíritu navideño, anticipan su enésima aventura conjunta, el disco La orquesta del Titanic, con los temas Cuenta conmigo, ya a la venta, y Canción de Navidad, un villancico que estos célebres músicos han decidido regalar a través de iTunes.

La canción, en la que ironizan sobre todo lo que rodea a estas fechas festivas, estará disponible sólo durante esta semana a través de la conocida plataforma de descarga digital, ha informado este lunes su discográfica.

Tanto Cuenta conmigo como Canción de Navidad constituyen los primeros temas que se conocen de su nuevo disco conjunto, producido por Javier Limón y compuesto a cuatro manos gracias a las nuevas tecnologías, que han permitido salvar la distancia física entre el catalán y el jienense, que ha pasado los últimos meses de gira por América.

De sus colaboraciones previas, existe ya un disco en el mercado, Dos pájaros de un tiro (2007), un álbum grabado en directo a raíz de la gira que ambos realizaron ese año por varias ciudades de España y Latinoamérica.

La orquesta del Titanic, que se publicará en febrero de 2012, dará lugar a una nueva gira conjunta que llevará por título Dos pájaros contraatacan. Según la web oficial de la misma, arrancará el próximo marzo en Argentina y recorrerá Chile, Uruguay, México, EEUU y España.



Bieber, Bublé y otros artistas reinventan los clásicos navideños

EFE

  • Kate Bush ha editado su álbum '50 Words For Snow', acogido con entusiasmo por la crítica y en el que colabora Elton John.
  • Justin Bieber recurre a Mariah Carey para interpretar a dúo el célebre 'All I Want For Christmas'.
  • Carole King es el que más se ajusta al estándar del disco navideño con 'A Christmas Carole'.

Bieber triunfa en Lima

Del clasicismo de Carole King, pasando por el sonido retro de She & Him y la extravagancia country de The Killers, hasta la vitalidad de Justin Bieber, existen más de cincuenta formas de cantar a la Navidad, como demuestra Kate Bush en 50 Words For Snow, un álbum acogido con entusiasmo por la crítica.

No hay cascabeles ni panderetas en este trabajo editado por la intérprete de Wuthering Heights, en el que el piano constituye la materia prima de unas canciones largas, muy largas, además de pausadas y atmosféricas gracias a su elegante tono vocal, aptas para una tarde de refugio invernal al calor del fuego.

No son los únicos atractivos del atípico 50 Words For Snow, que cuenta con la colaboración de su compatriota Elton John y que, lanzado por el sello de la propia Bush (Fish People), constituye su primer disco con temas inéditos desde Aerial (2005).

Tiran de los clásicos

De una fórmula más evidente han tirado los canadienses Michael Bublé y Justin Bieber, cada uno dentro de su registro. El joven Bieber, por ejemplo, ha acudido a Mariah Carey (delgada y luciendo escote de nuevo) para interpretar a dúo su célebre All I Want For Christmas, que todos los años regresa al 'número 1' en EE UU por estas fechas.

Under The Mistletoe, el nombre de su álbum, reúne a otras figuras destacadas como Usher y Chris Brown, en composiciones inéditas y clásicos actualizados en clave de pop y hip hop, como El pequeño tamborilero, con el rapero Busta Rhymes y versos singulares como "Soy tan malo como Michael (Jackson), pero sigo siendo joven y me voy, me voy".

Más ajustado a los originales se presenta Bublé, un "crooner" reconocido internacionalmente, que interpreta 18 villancicos celebérrimos, como White Christmas (Blanca Navidad), con Shania Twain, Jingle Bells, con Puppini Sisters, y Mis Deseos/Feliz Navidad con la mexicana Thalia.

De todos estos discos, A Christmas Carole es el que más se adapta al estándar de álbum navideño, no solo porque tiene el sabor añejo de canciones como Everyday Will Be Like A Holiday, sino porque su intérprete, Carole King, es un clásico en sí mismo, autora de joyas como (You Make Me Feel Like) A Natural Woman".

King ha escuchado finalmente el consejo de amigos como James Taylor, que también publicaron en el pasado sus propios discos navideños, y ha grabado algunos de sus villancicos favoritos, como Sleigh Ride, y temas inéditos, como el latino Christmas Paradise.

No será el único lanzamiento de Universal, que ha recopilado en Las 100 mejores canciones de Navidad cinco heterogéneos discos con interpretaciones tradicionales a cargo de los Coros de las Escuelas Ave Marianas, clásicas por The Choir of King's College de Cambridge, nacionales a cargo de Juanes (El burrito de Belén) o Raimundo Amador (Alegría, alegría) e internacionales, con Lady Gaga (Christmas Tree) y Weezer (The first Noel).

Reinterpretaciones y temas inéditos

La actriz Zooey Deschanel ha puesto en marcha la maquinaria de su aplaudido dúo musical She & Him junto a Matthew Ward para su tercera aventura discográfica, un álbum festivo titulado A Very She & Him Christmas.

Deschanel reinterpreta temas como Christmas Day, escrito por el ex Beach Boy Brian Wilson, Have Yourself a Merry Little Christmas, que cantara Judy Garland en 1944, o I'll Be Home For Chritmas, que grabó Bing Crosby en 1943.

Por su parte, los estadounidenses The Killers han presentado por quinto año consecutivo un tema inédito con motivo de estas fiestas, The Cowboy's Christmas Ball, en el que hacen gala bajo cuerdas country de su espíritu lúdico, irónico y, como no podía ser menos en estos tiempos, también solidario.

Por eso este tema, así como los previos ¡Happy Birthday, Guadalupe!, Don't Shoot Me Santa, Boots, A Great Big Sled y Joseph, Better You Than Me, han sido incluidos en el EP "(RED) Christmas", que lanzaron para su descarga el pasado 1 de diciembre, Día Mundial del Sida, con la intención de destinar lo recaudado a la lucha contra esta enfermedad.



El disco póstumo de Amy Winehouse, menos oscuro y más vocal que sus primeros trabajos

EFE

  • 'Lioness: Hidden Treasures' sale a la venta este lunes.
  • En este trabajo se puede escuchar un registro más optimista de la cantante británica.
  • Contiene versiones más lentas de algunos de sus temas más conocidos, y se atreve a versionar a otros músicos.

Amy Winehouse

Pese al puzzle que es en realidad Lioness: Hidden Treasures, el disco póstumo de Amy Winehouse que se publica este lunes y que consta de retazos inéditos de la última década contiene una coherencia interna que aleja a la británica del tormento de Back to Black y la acerca hacia una música más luminosa.

Han pasado cinco años de aquel disco de soul revolucionario, oscuro y brillante al mismo tiempo, que encumbró a Winehouse a los altares musicales, una cima desde la que ella se empeñó en caer paulatinamente hasta su muerte el pasado 23 de julio, víctima de una ingesta excesiva de alcohol, según la investigación judicial.

De las tremendas ganas que existían por parte del público de disfrutar de una continuación que nunca llegaba, dejaron constancia los múltiples números uno que, a raíz de su muerte, volvieron a conquistar sus dos álbumes en el mercado, el mencionado Back to Black (2006) y el previo Frank (2003).

Su familia y sus productores de confianza, Salaam Remi y Mark Ronson, se volcaron en los últimos meses en rescatar y acompasar piezas inéditas, del The Girl From Ipanema que grabó en 2002 con 18 años hasta el Body And Soul que facturó recientemente para el disco de duetos de Tony Bennett, además de tres temas escritos ya en plena vorágine.

Hidden Treasures, el tercer disco de su carrera, constituye un buen álbum dada la calidad de esos "tesoros escondidos", que en absoluto tienen la apariencia de descartes. Ahora bien, dicho esto, caben otras muchas consideraciones que no serán del gusto de quienes amaron con pasión Back to Black.

El nuevo álbum carece en su producción de la osadía que Ronson demostró en su predecesor y, más aún, de la presencia vocal que exhibió Winehouse, cuyos graves no suenan tan graves.

Su timbre, sin dejar de resultar negro, parece más blanco, y la viuda y la amante despechada dejan paso a otra mujer, a una que no ha conocido el dolor o que se ha sobrepuesto al mismo con pragmatismo indolente.

Cabe destacar las nuevas versiones más lentas de dos de sus temas más conocidos, Valerie y Tears Dry, desprovisto del colchón exhuberante de Ain't No Mountain High Enough pero, en general, los coros, la orquestación y el tempo hacen de Hidden Treasures un producto más vitalista.

En lugar de traer el soul al siglo XXI, cortes como el reggae inicial Our Day Will Come o Between The Cheats poseen melodías amables que transportan a los tiempos de los grupos vocales "doo wop" y a la Gladys Knight de Best Thing That Ever Happened to Me y Midnight Train To Georgia.

Winehouse brilla en Will You Still Love Me Tomorrow, el clásico de Carole King que grabó en 2004, o en composiciones inéditas como Halftime, fruto de su colaboración de 2002 con Ahmir "Questlove" Thompson.

De este modo, y salvando la final A Song For You, grabada en 2009 en plena lucha de la británica contra sus demonios personales, su voz se torna en una caricia desprovista de la honda amargura y el descaro del pasado, que deja a la "leona" del título en una gatita de maullido meloso.



Christina Rosenvinge: "La fase del ‘Chas y aparezco a tu lado’ está superada"

EFE

  • La canción 'Chas y aparezco a tu lado', de sus inicios como cantante, está incluida en el recopilatorio 'Un caso sin resolver'.
  • En este disco, Rosenvinge repasa todos los giros que ha dado su carrera musical.

Christina Rosenvinge

Christina Rosenvinge ha publicado esta semana Un caso sin resolver, un recopilatorio en el que da un repaso a una carrera plagada de giros y en el que incluye desde canciones de Alex y Christina como Chas y aparezco a tu lado hasta las composiciones más maduras de sus últimos discos.

"No reniego de nada", dijo esta semana la cantante, en la que aseguró que esa fase "está superada" y lo que ha venido después ha sido "más serio y sólido" y Chas no encajaba. De sus comienzos con Alex y Christina se queda con "la relación con los niños", para los que sí ha seguido cantando aquellas canciones; de la época "más rockera", el poder tocar con distorsión y "dejar que salga el bicho de dentro", mientras que de esta última le gusta "la cercanía con el público".

"Estoy viviendo un momento muy dulce creativamente y también en la relación con el público; canto las canciones y noto que les afectan".

Nuevos temas

La caja incluye cuatro discos compactos y un DVD con nuevas grabaciones de Tú por mí o Alguien que cuide de mí, además de versiones como el Hallelujah de Leonard Cohen y un libro de 50 páginas con fotografías y textos de Diego Manrique, Jesús Ordovás, Lee Ranaldo (Sonic Youth) o Nacho Vegas.

Rosenvinge ha recordado que Tú por mí fue una de las primeras canciones que compuso sola. "Es la historia de una antigua compañera de piso que tuvo un descenso a los infiernos que fue inesperado y traumático para los que estuvimos alrededor (...), pero sobre todo es una canción sobre la amistad entre mujeres y un tipo de compañerismo y de pacto de apoyo mutuo sin condiciones", indicó la cantante.

Sobre el título de la caja, Un caso sin resolver, Rosenvinge explica que es una especie de broma sobre las interpretaciones que se han hecho de su carrera y su personalidad. "Siempre leo esto de la figura enigmática, la frialdad nórdica, la carrera incomprensible", por lo que el título es "una manera de decir: '¿no lo entendéis? Pues vais a seguir sin entenderlo'", dijo.



‘Las Voces del Cementerio Alegre’, una composición musical inspirada en epitafios

EFE

  • El compositor irlandés Shaun Davey ha creado un concierto único por su carácter.
  • Las letras de los epitafios componen la esencia de una obra presentada esta semana en el Ateneo Rumano de Bucarest.
  • "A veces son divertidos, a veces tristes y al ser cortos son perfectos, ideales para las letras", cuenta Davey.

El Cementerio Alegre de Maramures

Los epitafios mordaces del Cementerio Alegre de Maramures, patrimonio de la Unesco, han inspirado al compositor irlandés Shaun Davey a crear un concierto único por su carácter, que se ha presentado esta semana en el Ateneo Rumano de Bucarest.

"Con Toader que es mi marido/en las buenas y en las malas/pero ahora me separo/dos nietos le he dejado/y uno a España ha marchado". Es parte de uno de los originales epitafios del colorido Cementerio Alegre de Maramures, al norte de Rumanía, que sirven de letra a un torrencial concierto en la capital del país.

"A veces son divertidos, a veces tristes, pero siempre hay en estos poemas una verdad esencial y al ser cortos son perfectos, ideales para las letras", contaba esta semana durante un ensayo el compositor irlandés Shaun Davey, acompañado de 180 instrumentistas y solistas de Las Voces del Cementerio Alegre.

Davey empezó a trabajar en este concierto hace más de dos años, en el marco de un proyecto de colaboración entre músicos rumanos e irlandeses.

Su iniciativa necesitaba un tema sobre el que desarrollar la idea y consultó a las autoridades rumanas. La primera opción fueron los versos del poeta nacional rumano Mihai Eminescu, pero las cosas cambiaron cuando el agregado cultural de la Embajada rumana en Dublín le enseñó un libro sobre el Cementerio Alegre. "Me fascinó su belleza, con las cruces esculpidas de madera pintadas de colores", recuerda. "Pero lo más interesante me parecieron las inscripciones, los poemas sobre la vida de la gente", cuenta Davey, uno de los más reconocidos compositores irlandeses.

Con los epitafios del Cementerio Alegre como libreto, la obra es interpretada por solistas y músicos rumanos e irlandeses. Las influencias de los distintos estilos musicales de los dos países son bien reconocibles en el concierto, que se divide en dos partes. Cada una está dominada por los estilos de uno de los dos países.

"En la otra parte uso una tonalidad rumana y ritmos rumanos", explica Davey sentado en un palco del Ateneo Rumano de Bucarest. En el cartel del concierto es figura destacada el legendario gaitero irlandés Liam O'Flynn. El director de la Irish National Concert Orchestra, David Brophy, dirige a la Joven Orquesta Rumana, a las cincuenta voces del Coro Masculino de la Facultad de Teología Andrei Saguna de Sibiu y a otras sesenta del Coro Mixto de la Catedral Ortodoxa de la misma ciudad rumana.

Un espectáculo organizado por el Instituto Cultural Rumano, junto a la embajada irlandesa, la Filarmónica George Enescu y otras instituciones.

El Cementerio Alegre

Situado en la región de Maramures del norte rumano, el Cementerio Alegre de Sapanta nació de las cruces de madera de roble esculpidas, pintadas y escritas con versos y colores vivos por Stan Ioan Patras. Patras hizo su primera cruz a mediados de los años treinta.

Hasta su muerte en 1977 levantó cientos de cruces alegres y burlonas, en las que predomina el color azul y que incluyen sobre los versos del epitafio una desenfadada escena de la vida del muerto.

Sus discípulos ha continuado su trabajo hasta hoy, cuando el Cementerio Alegre de Sapanta cuenta con unas 800 cruces, que impresionaron a Davey y que son una de las primeras atracciones turísticas de Rumanía. Es patrimonio de la Unesco y atrae cada año a unos 200.000 visitantes.



Kanye West, Adele, Foo Fighters y Bruno Mars encabezan las nominaciones de los Grammy

EFE

Bruno Mars

La Academia de la Grabación de EE UU ha dado a a conocer este jueves en Los Ángeles los nombres de los artistas nominados a la 54 edición de los premios Grammy de la música para los que suena ya como favorita la cantante británica Adele.

El evento contó con un formato de concierto que tendrá como escenario el teatro Nokia de esa ciudad californiana.

Lady Gaga, Rihanna, Sugarland, Ludacris, Jason Aldean y Lupe Fiasco serán algunos de los encargados de poner ritmo a la gala, que tendrá como maestro de ceremonias al rapero LL Cool J y en la que se anunciará el regreso a la música de un grupo cuyo nombre no ha sido difundido por la organización.

Si bien los analistas coincidieron en apuntar que Adele será la gran protagonista de la noche gracias a su disco 21 y canciones como Rolling in the Deep, el rapero  Kayne West fue quien finalmente cosiguió más nominaciones, con un total de siete.

Otros nominados haan sido son Lady Gaga con su disco Born This Way y temas como You and I, así como Bruno Mars, Paul Simon, Lady Antebellum o Rihanna.

Radiohead, Dead Cab For Cutie y Bon Iver han sido nominados al mejor álbum alternativo.

La mejor canción del año

    En la competencia de mejor canción del añoestarán Adele con Rolling In The Deep, Katy Perry con Firework, Mumford & Sons con The Cave, Grenade de Bruno Mars y Holocene de  Bon Iver una fuerte apuesta este año, que también están nominados a artista revelación, entre otras categorías.

    En esta ocasión, la organización decidió reducir en una treintena el número de categorías a premiar, que pasaron de las 109 de la pasada ceremonia a 78.

    Entre los afectados por esta disminución de categorías están los artistas latinos, que han visto como se unificaban los premios de mejor álbum pop y mejor álbum de rock y música urbana en un solo galardón.

    Asimismo se fusionaron los premios de mejor álbum de música regional mexicana con el de mejor álbum tejano y el de mejor álbum de música de banda con mejor álbum de música norteña.

    La categoría de mejor álbum tropical latino se mantuvo como estaba.

    La ceremonia de entrega de los premios Grammy será el 12 de febrero en el pabellón Staples Center de Los Ángeles con la retransmisión de la cadena estadounidense CBS, que también ofrecerá en directo la gala de nominaciones.



    El fado da una alegría a Portugal al ser declarado bien inmaterial de la Humanidad por la Unesco

    EFE

    • "El reconocimiento es un motivo de orgullo para todos los portugueses", proclamó el presidente de la República, Cavaco Silva.
    • El fado ya representa el 20% de las ventas de música portuguesa, con más de 305.000 discos vendidos en 2010.
    • Como bien inmaterial, se beneficiará de un plan de salvaguarda que incluye entre otras cosas la reedición de obras antiguas y su divulgación en escuelas.

    Fado

    El melancólico fado se convirtió este domingo en motivo de orgullo y alegría de Portugal después de que la Unesco certificase su preservación al declararle patrimonio cultural inmaterial de la humanidad cuando el país vive sumido en la peor recesión que se recuerda.

    Por un día, los intereses de la deuda, el déficit y los planes de ajuste de la 'troika' fueron desplazados en los telediarios por el singular fado, el género musical luso por excelencia que 'La Reina' Amália Rodrigues (1922-1999) contribuyó a divulgar en todos los continentes.

    Cuando este domingo a mediodía, hora portuguesa, el comité de la Unesco decidió en Bali (Indonesia) nombrarle patrimonio, no solo portugués, sino de toda la humanidad, muchos olvidaron por un instante las penurias económicas que afronta el país y cientos de lisboetas corrieron al Museo del Fado para conmemorar el galardón.

    "Este reconocimiento constituye un motivo de orgullo para todos los portugueses", proclamó enseguida el presidente de la República, Aníbal Cavaco Silva.

    La proyección internacional del género, asociada a la promoción de Portugal y su lengua, fue una de las principales ventajas del premio, según varios artistas y políticos. "Sirve para divulgar más la cultura portuguesa. El fado es el género que mejor define nuestra personalidad como pueblo", dijo Ana Moura, una de las artistas de la nueva generación que ha rejuvenecido este estilo musical.

    Historia del fado

    Aunque se desconoce su origen, sus primeros registros se sitúan a mediados del s. XIX en el lisboeta barrio de Mouraria, donde vivió la prostituta María Severa Onofriana (1820-1846), considerada pionera del género. Su potente y melancólica voz encarnó la nostalgia, los celos, el desamor y las pequeñas historias cotidianas de la ya decadente capital lusa de hace dos siglos.

    El fado, asociado en su inicio a las clases más desfavorecidas o a la bohemia, ganó brillo en el siglo XX con la inigualable Amália, cuyo talento y carisma la convirtieron en la mejor embajadora cultural de un Portugal entonces muy aislado por la dictadura de Antonio de Oliveira Salazar (1926-1974).

    Con ella, el estilo se refinó al adaptar poemas de ilustres portugueses como Luiz Vaz de Camoes o Alexandre O'Neil, pero mantuvo su sencillez formal: voz a capela de hombre o mujer, acompañado circunstancialmente por una guitarra clásica.

    'La Reina del Fado' marcó, sin duda, un antes y un después. No obstante, otros artistas de renombre la sucedieron, como Carlos do Carmo (1939, Lisboa), a quien catalogan como el mejor fadista contemporáneo. La portuguesa Enriqueta, vecina del tradicional barrio de Alfama, así lo aseguró: "Él es el mejor de la actualidad, aunque nadie llega a la altura de Amália".

    Como Enriqueta, cientos de lisboetas y numerosos turistas desfilaron este domingo por el Museo del Fado y la Guitarra Portuguesa, donde se celebraron conciertos casi ininterrumpidamente desde el sábado.

    El español Francisco Pérez, de 42 años, celebró como un portugués más la victoria del fado. "Nos alegramos mucho por Portugal, para que levante un poco el ánimo su gente, y, como música, el fado es muy interesante, sale del alma", dijo Pérez.

    Una visión de modernidad

    Durante el periodo posrevolucionario que trajo la democracia a Portugal (1974), el fado vivió una especie de travesía del desierto. Vinculado por muchos a la dictadura o simplemente a una música de "mayores", necesitó una generación para que ganase impulso.

    Aparte de Moura, también Mariza, Camané, Carminho o Raquel Tavares dieron oxígeno al género, al que aportaron una visión de modernidad, aunque respetando sus raíces.

    Los últimos datos revelan que continúa muy vivo. El fado ya representa el 20% de las ventas de música portuguesa, con más de 305.000 discos vendidos en 2010.

    "En mi tiempo, cuando comencé a cantar fado con seis años, era una vergüenza, sentía vergüenza de decirlo en la escuela, porque era música de abuelos, de los mayores. Actualmente el fado es una música para gente joven", constató la fadista Tavares, de 26 años.

    Como bien inmaterial de la Humanidad, el fado no recibirá fondos directos, pero se beneficiará de un plan de salvaguarda que debe cumplir durante los próximos cuatro años que incluye la modernización de archivos sonoros, la reedición de obras antiguas y su divulgación en las escuelas.



    El fado da una alegría a Portugal al ser declarado bien inmaterial de la Humanidad por la Unesco

    EFE

    • "El reconocimiento es un motivo de orgullo para todos los portugueses", proclamó el presidente de la República, Cavaco Silva.
    • El fado ya representa el 20% de las ventas de música portuguesa, con más de 305.000 discos vendidos en 2010.
    • Como bien inmaterial, se beneficiará de un plan de salvaguarda que incluye entre otras cosas la reedición de obras antiguas y su divulgación en escuelas.

    Fado

    El melancólico fado se convirtió este domingo en motivo de orgullo y alegría de Portugal después de que la Unesco certificase su preservación al declararle patrimonio cultural inmaterial de la humanidad cuando el país vive sumido en la peor recesión que se recuerda.

    Por un día, los intereses de la deuda, el déficit y los planes de ajuste de la 'troika' fueron desplazados en los telediarios por el singular fado, el género musical luso por excelencia que 'La Reina' Amália Rodrigues (1922-1999) contribuyó a divulgar en todos los continentes.

    Cuando este domingo a mediodía, hora portuguesa, el comité de la Unesco decidió en Bali (Indonesia) nombrarle patrimonio, no solo portugués, sino de toda la humanidad, muchos olvidaron por un instante las penurias económicas que afronta el país y cientos de lisboetas corrieron al Museo del Fado para conmemorar el galardón.

    "Este reconocimiento constituye un motivo de orgullo para todos los portugueses", proclamó enseguida el presidente de la República, Aníbal Cavaco Silva.

    La proyección internacional del género, asociada a la promoción de Portugal y su lengua, fue una de las principales ventajas del premio, según varios artistas y políticos. "Sirve para divulgar más la cultura portuguesa. El fado es el género que mejor define nuestra personalidad como pueblo", dijo Ana Moura, una de las artistas de la nueva generación que ha rejuvenecido este estilo musical.

    Historia del fado

    Aunque se desconoce su origen, sus primeros registros se sitúan a mediados del s. XIX en el lisboeta barrio de Mouraria, donde vivió la prostituta María Severa Onofriana (1820-1846), considerada pionera del género. Su potente y melancólica voz encarnó la nostalgia, los celos, el desamor y las pequeñas historias cotidianas de la ya decadente capital lusa de hace dos siglos.

    El fado, asociado en su inicio a las clases más desfavorecidas o a la bohemia, ganó brillo en el siglo XX con la inigualable Amália, cuyo talento y carisma la convirtieron en la mejor embajadora cultural de un Portugal entonces muy aislado por la dictadura de Antonio de Oliveira Salazar (1926-1974).

    Con ella, el estilo se refinó al adaptar poemas de ilustres portugueses como Luiz Vaz de Camoes o Alexandre O'Neil, pero mantuvo su sencillez formal: voz a capela de hombre o mujer, acompañado circunstancialmente por una guitarra clásica.

    'La Reina del Fado' marcó, sin duda, un antes y un después. No obstante, otros artistas de renombre la sucedieron, como Carlos do Carmo (1939, Lisboa), a quien catalogan como el mejor fadista contemporáneo. La portuguesa Enriqueta, vecina del tradicional barrio de Alfama, así lo aseguró: "Él es el mejor de la actualidad, aunque nadie llega a la altura de Amália".

    Como Enriqueta, cientos de lisboetas y numerosos turistas desfilaron este domingo por el Museo del Fado y la Guitarra Portuguesa, donde se celebraron conciertos casi ininterrumpidamente desde el sábado.

    El español Francisco Pérez, de 42 años, celebró como un portugués más la victoria del fado. "Nos alegramos mucho por Portugal, para que levante un poco el ánimo su gente, y, como música, el fado es muy interesante, sale del alma", dijo Pérez.

    Una visión de modernidad

    Durante el periodo posrevolucionario que trajo la democracia a Portugal (1974), el fado vivió una especie de travesía del desierto. Vinculado por muchos a la dictadura o simplemente a una música de "mayores", necesitó una generación para que ganase impulso.

    Aparte de Moura, también Mariza, Camané, Carminho o Raquel Tavares dieron oxígeno al género, al que aportaron una visión de modernidad, aunque respetando sus raíces.

    Los últimos datos revelan que continúa muy vivo. El fado ya representa el 20% de las ventas de música portuguesa, con más de 305.000 discos vendidos en 2010.

    "En mi tiempo, cuando comencé a cantar fado con seis años, era una vergüenza, sentía vergüenza de decirlo en la escuela, porque era música de abuelos, de los mayores. Actualmente el fado es una música para gente joven", constató la fadista Tavares, de 26 años.

    Como bien inmaterial de la Humanidad, el fado no recibirá fondos directos, pero se beneficiará de un plan de salvaguarda que debe cumplir durante los próximos cuatro años que incluye la modernización de archivos sonoros, la reedición de obras antiguas y su divulgación en las escuelas.



    Flo Rida quiere a Beyoncé en su nuevo disco

    EFE

    • El músico estadounidense de moda espera cerrar colaboraciones con Beyoncé y Outkast para 'Only One Flo (Part 2)'.
    • Mientras se espera su nuevo trabajo para principios de 2012, su single 'Good Feeling' está siendo un éxito en todo el mundo.
    • Sus trabajos junto a David Guetta han conseguido vender millones de copias.

    Flo Rida

    Cuarenta y un millones de sencillos vendidos avalan a Flo Rida, el rapero estadounidense cuyos temas triunfan en las pistas de baile de todo el mundo, que ya esperan el lanzamiento de su nuevo trabajo, Only One Flo (Part 2), "inspirado en la fiesta" y cargado de "letras positivas". "Viajar por el mundo te da la oportunidad de escuchar sonidos diferentes, otros productores", señalaba esta semana en una entrevista en la que muestra su satisfacción por el éxito logrado con Good Feeling, el primer sencillo del álbum que verá la luz a principios de 2012.

    Una gran acogida que, sin embargo, todavía no ha alcanzado las cifras de ventas de Club Can't Handle Me (2010), el tema que produjo junto al dj David Guetta, del que se distribuyeron 4.720.000 copias. "Sigue siendo humilde a pesar del éxito que ha tenido", destaca Flo Rida del artista francés, junto a quien reconoce le encanta salir de fiesta siempre que sus "complicados horarios" se lo permiten.

    Conocedor del talento de Lady Gaga antes de que ésta saltase a la fama mundial, el rapero recuerda cuando ella acudió a grabar a su estudio de Miami. "Pude ver que iba a tener un éxito asombroso", cuenta de la cantante junto a quien grabó Starstruck.

    Aunque por el momento no ha grabado ninguna colaboración para Only One Flo (Parte 2), reconoce que espera poder trabajar con "algún artista" antes de que el disco salga al mercado.

    En este apartado, Flo Rida tiene muy claras su preferencias y afirma que le gustaría grabar junto a Outkast o Beyoncé, por cuya música muestra una gran fascinación. "Definitivamente me gustaría hacer algo con ella", concluye sobre la vocalista proveniente de Texas.

    Inicios en el góspel

    Lejos de las discotecas donde ahora triunfa, sus primeros contactos con la música se remontan a las iglesias que visitó acompañando al grupo de góspel al que pertenecían sus hermanas. Admite que "ver a la gente aplaudir y sonreír" en aquellos eventos le sirvió como inspiración para crear algo "entretenido", aunque destaca que "nunca" formó parte de esta agrupación.

    Seguidor temprano de bandas de rap como Run-D.M.C. o LL Cool J, Tramar Dillard, pues así se llama en realidad, inició su carrera en el grupo 2 Live Crew, cuya base se situó en Florida, el estado donde nació y al que pretende homenajear con su nombre artístico.

    Con tres CDs en el mercado, espera que la gira de este cuarto aterrice finalmente en España, país en el que nunca ha actuado. "Tengo muchos fans, ellos me quieren y yo les quiero por darme todo su apoyo", comenta acerca de nuestro país.



    Bruce Springsteen comenzará su gira europea de 2012 con un concierto en Sevilla

    EFE

    • Será el 13 de mayo en el Estadio de la Cartuja de la capital andaluza.
    • Se prevé un aforo aproximado de 60.000 personas.
    • Allí presentará en directo su nuevo álbum, que aún no tiene título.

    Bruce Springsteen

    La gira de conciertos que el músico Bruce Springsteen y la E Street Band ofrecerán en Europa en 2012 comenzará en Sevilla. Será el 13 de mayo en el Estadio de la Cartuja, y allí presentará en directo su nuevo álbum, que aún no tiene título.

    Para la cita sevillana se prevé un aforo aproximado de 60.000 personas y un aporte económico a la ciudad que rondará los cinco millones de euros, según un comunicado de la Consejería de Turismo, Comercio y Deportes de Andalucía. Springsteen la visitó la capital andaluza en julio de 2009

    El resto de fechas confirmadas en Europa dentro del tour mundial, que se desarrollará desde mediados de mayo hasta finales de julio, son en el Reino Unido: Sunderland (21 de junio), Manchester (22 de junio), la Isla de Wight (24 de junio) y Londres (14 de julio).

    Toda la música del nuevo álbum "está prácticamente compuesta" y su fecha de publicación "está casi fijada", asegura la página web oficial de The Boss. La banda, añade, "está increíblemente ilusionada" con la gira.

    Bruce Springsteen y la E Street Band llevan alejados de los escenarios desde 2009 y esta gira mundial será la primera del grupo sin el saxofonista Clarence Clemons, que falleció el pasado mes de junio.