Unos sobresalientes Amaral muestran sus ganas en el Fnac Music Festival en Madrid

EFE / VÍDEO: ATLAS

  • Presentaron cerca de veinte composiciones que el público coreó con devoción.
  • Tras el reciente accidente del batería, tuvieron que aplazar algunos conciertos.
  • Iván Ferreiro también se destacó con temas propios y de Los Piratas.

Amaral

Los zaragozanos Amaral mostraron su energía en un concierto en Madrid la noche de este martes en el marco de la primera edición del Fnac Music Festival, celebrada en el Palacio de los Deportes.

El recién nacido evento ha reunido a algunos destacados exponentes del pop y el rock indie nacional, para ofrecer a 8.000 asistentes más de 6 horas de música, en las que se alternaron algunas actuaciones que dejaron frío al  público, hasta la llegada del dúo aragonés, que con su buen hacer ha engordado la calidad media del festival.

De abrir la tarde se encargó el rock eléctrico y accesible de The Noises que, como una exhalación, en 20 minutos tocaron cerca de diez temas, con La ciudad es tuya como colofón de su concierto. También con el tiempo muy ajustado actuó Second, en otro aperitivo indie de sonido limpio y potente desarrollado en temas como Muérdeme o Rodamos.

Entonces llegó la calma nórdica de Christina Rosenvinge, con temas recientes como Jorge y yo o La distancia adecuada, y canciones de casi dos décadas atrás como Tú por mí. Su interpretación generó tímidos aplausos en el público, que apenas celebró composiciones como Canción del eco, Negro cinturón o Alguien que cuide de mí, que la cantante interpretaba con Los Subterráneos allá por los 90.

La siguiente actuación, por parte de Iván Ferreiro, gozó de una mucho mejor acogida. Precedido de la popular fanfarria de la 20th Century Fox, evidenciando el amor del cantante por el cine, Ferreiro alternó composiciones de su periodo en solitario, como Mi furia paranoica o El viaje de Chihiro, con canciones de Los Piratas como Promesas que no valen nada o la imprescindible Años 80.

Su momento álgido ha tenido lugar con la canción El equilibrio es imposible, donde el gallego ha contado con la voz de Santi Balmes de Love Of Lesbian, que ha irrumpido en el escenario.

Ya con su grupo, Balmes ha mostrado una voz algo más débil, con temas como el hit Club de fans de John Boy. Sin embargo, el exitoso grupo recibió los vítores de los asistentes en temas como Algunas plantas, Noches reversibles o 1999, donde los catalanes devolvieron el favor a Ferreiro invitándole a cantar.

Los cabezas de cartel

Tras ellos llegó Amaral, cabezas de cartel, que respondieron a las expectativas, actuando al máximo nivel exigible desde el primer tema.

El concierto de los zaragozanos, de más de una hora de duración, fue de gira en solitario y en él, interpretaron todas y cada una de las canciones que forman parte de su último álbum, Hacia lo salvaje, e incluso tuvieron tiempo para ejecutar sus canciones clásicas.

Así, junto a Esperando un resplandor o Como un martillo en la pared, sonaron himnos como Kamikaze o El universo sobre mí, a lo largo de un espectáculo donde quedaron patentes las "muchísimas ganas" con las que Amaral venía a tocar, como dijo la vocalista, tras el reciente accidente que sufrió el batería y que obligó a aplazar algunos conciertos.

Tampoco faltaron momentos de intimidad con canciones como Olvido, que Eva Amaral ha dedicado a su madre o Sin ti no soy nada, en contrapunto con el éxtasis generado por Revolución.

Cerca de veinte composiciones que el público coreó con devoción, hasta alcanzar un curioso desenlace con las luces encendidas. Y es que, aunque a las 00:30 tocaba abandonar el recinto, el grupo se vio obligado a seguir tocando, para cumplir su promesa de interpretar por completo su nuevo álbum.



Sex Museum: "Rajoy cree que los músicos somos unos titiriteros"

EUROPA PRESS

  • El guitarrista Fernando Pardo es pesimista con la gestión cultural.
  • Dice que el nuevo presidente tiene respeto cero con los músicos.
  • No confía en las medidas que adopte en relación a los derechos de autor.

Sex Museum.

El guitarrista del grupo de rock español Sex Museum, Fernando Pardo, se ha mostrado pesimista con la gestión cultural que desarrollará el nuevo presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, ya que tiene "respeto cero" por los músicos, a los que considera unos "titiriteros".

"La teoría de Rajoy ya me la conozco, cree que los músicos somos unos titiriteros que van de pueblo en pueblo y nos tiene respeto cero", ha explicado.

De la misma manera, ha dicho que tampoco confía en las medidas que el nuevo Ejecutivo adopte en relación a los derechos de autor y, aunque cree que el PP "va a castigar" a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), ha asegurado que "esto no le va a llegar a Teddy Bautista" sino a los músicos. Ante esta situación, Pardo ha defendido la necesidad de crear una estructura de salas en España que facilite la constitución de un circuito de música en directo estable y ajeno a las trabas que los ayuntamientos ponen a los locales con actuaciones en vivo.

En definitiva, ha dicho, se trata de "dignificar" una profesión en la que "cada día es más fácil iniciarse y darse a conocer, pero más difícil dedicarse a ello profesionalmente". En este sentido, ha añadido que lo más probable es que los jóvenes que empiezan ahora en la música sólo se dediquen a ella como hobby y esto les va a impedir desarrollarse".

Y todo, ha reiterado, por la inexistencia de un circuito que dé cabida a distintos estilos de música. "Los políticos ya han decidido sobre esto y prefieren que los jóvenes hagan botellón en los parques a que vayan a un concierto", ha sostenido el guitarrista, quien ha vinculado esta opción con la intención de las administraciones de mantener "aborregados" a los ciudadanos.



El nuevo videoclip de Rihanna: más meneos y tocamientos, y mucha sensualidad

20MINUTOS.ES

Rihanna

Tras escandalizar con su anterior clip, We found love, el cual fue incluso censurado en Francia por "obsceno", había mucha expectación por ver qué sería los siguiente que haría Rihanna.

La de Barbados no se ha hecho esperar: este viernes lanzaba su nuevo videoclip, el correspondiente al tema You Da One. Para esta ocasión, Rihanna ha ofrecido algunos de los ingredientes habituales: mucho lucimiento de pierna, meneos sensuales y muecas insinuantes.

Lo más llamativo del clip, que no es tan provocador como aquel primer We found love, es un gesto que hace la joven varias veces a lo largo de la película y que consiste en tocarse la entrepierna. Además hay varias escenas en las que la cantante aparece aparentemente desnuda -en realidad, lleva una malla de color carne-.

Por lo demás, el vesturario sexy, con tanga y redecilla, se alterna con otro que evoca a los personajes de la película La naranja metálica, un filme conocido por su carga de violencia.

La letra del tema, sin embargo, es más  pacífica que los movimientos con los que la artista acompaña las estrofas: "Tú eres con quien yo sueño todo el día, tú eres en el que yo siempre pienso", entona.

La canción You da one es el segundo single del álbum Talk that talk. Mira a continuación el nuevo vídeo de Rihanna.



Ana Torroja anuncia una nueva gira para mayo con canciones de Mecano, pero sin el grupo

EFE

  • La gira 'Soy' la llevará en mayo a Madrid, Bilbao, Barcelona y Valencia.
  • En los conciertos combinará sus propios éxitos con temas de Mecano.
  • Hace un mes se especuló con la posible vuelta del grupo a los escenarios.

Ana Torroja

La cantante Ana Torroja, solista de Mecano, ha anunciado su regreso a los escenarios con la gira Soy, que le llevará a Madrid, Bilbao, Barcelona y Valencia el próximo mes de mayo, con nuevas canciones y recuperará viejos éxitos de la mítica formación de los ochenta.

Solo un mes después de que algunas informaciones sobre una posible gira de Mecano encendieran las redes sociales y provocaran la euforia de los seguidores del grupo, la que en realidad ha anunciado su vuelta a los escenarios es la cantante del trío madrileño. Según ha anunciado el grupo de promoción de artistas RLM, "en este punto de madurez artística, Ana Torroja ha decidido hacer balance de su trayectoria acercando su repertorio al pequeño formato, a la calidez de los teatros, para buscar la proximidad con su público tras muchos años de actuaciones en grandes recintos".

Así, el día 4 de mayo estrenará Soy en el Teatro Circo Price de Madrid; el 6 actuará al teatro Arriaga, de Bilbao; el 10 de mayo, en el Palau de la Música de Barcelona, y el 17, en el Palacio de Congresos de Valencia. En estos conciertos, "combinará sus propios éxitos con grandes canciones de Mecano".

Ana Torroja decidió emprender en 1997 una carrera en solitario, tras la primera separación del grupo, en 1992, con el álbum Puntos cardinales, del cual se extrajeron sencillos como A contratiempo, Como sueñan las sirenas y Partir.

La promoción de este disco se vio interrumpida por el fugaz regreso del grupo Mecano en 1998, al que Jose María Cano puso el punto final durante la gala de los Premios Amigo.

La cantante siguió su carrera con Pasajes de un sueño (2000); Frágil, en 2003; Me cuesta tanto olvidarte, en 2006, y Sonrisa, en 2010. También editó en 2004 el recopilatorio Esencial.

Una carrera de éxito

Mecano se separaron en plena cumbre de su carrera cuando todas sus canciones conseguían éxitos de ventas por encima del millón de copias vendidas, lo que sucedió con su último álbum, Aidalai, pero también con los dos anteriores, Entre el cielo y el suelo y Descanso dominical.

Ana Torroja participó junto a Miguel Bosé en el tour Girados, del que se editó un disco y un DVD en el que ya aparecían algunos viejos temas de Mecano y otros de ella como solista.

Después de varias incursiones en el mercado francés, la cantante decidió darse un tiempo y solo realizó algunas colaboraciones puntuales con artistas como Aleks Syntek (Duele el amor) y Armando Manzanero (Nada personal), entre otros.

En 2006 regresa a su público con La fuerza del destino, una gira que la cantante fue narrando en su blog y que le llevó durante ese verano por todo el país.

En Soy, Ana Torroja promete, además del revival de Mecano, nuevas versiones de sus temas A contratiempo, No me canso y Sonrisa.



Mägo de Oz, la despedida antes del año sabático

P. CARO

  • La banda madrileña de rock pierde en 2012 a su vocalista, José Andrea, y preparará nuevos proyectos.
  • Actúa este lunes en la Sala Razzmatazz de Barcelona.

Mägo de Oz

Tuvieron que aplazar el primer concierto que habían previsto en la sala Razzmatazz para el pasado 29 de octubre. La anulación se debió a un problema de salud del vocalista José Andrea. Pero a la segunda ha sido la vencida con Mägo de Oz, y la formación de folk-rock española actúa, por fin, el día de Sant Esteve, el próximo lunes 26 de diciembre.

Las entradas adquiridas para la primera fecha son válidas para este concierto. La gira GAIA: Epílogo pone punto y final a la trilogía GAIA, que el conjunto madrileño inició en 2003. El concierto del lunes contiene veinte años de carrera de la banda madrileña, dueña de una legión de fans.

Un respiro en 2012

El disco GAIA: Epílogo salió a la venta en noviembre de este año, y contiene una decena de canciones que quedaron fuera de la trilogía GAIA por diversos motivos. En octubre, la banda publicaba en su página web oficial que se tomarían un tiempo de descanso. Tras diez giras consecutivas por España y Latinoamérica, deseaban darse un respiro.

Durante el próximo año 2012 no prevén actividad musical. Justificaban su decisión así: "Necesitamos estas minivacaciones para tomar distancia y perspectiva antes de iniciar los ensayos, y poder componer lo que será el próximo paso discográfico después de la trilogía de Gaia".

Este anuncio coincidió con la determinación de José Andrea de dejar la banda tras 16 años en ella. A modo de despedida, además de esta gira, publican este diciembre un recopilatorio de las mejores baladas del grupo, con dos canciones inéditas, que salió a la venta el 13 de este mismo mes. Love & Oz también incluye algunas rarezas.

*Sala Razzmatazz. Almogàvers, 122. El lunes a partir de las 20.15 horas. Precio de las entradas: 23 euros. Más información en las webs: www.salarazzmatazz.com y www.magodeoz.com.



U2 fue la banda que más dinero ingresó en una gira en 2011

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS

  • La banda irlandesa obtuvo unos ingresos de 224,2 millones de euros.
  • Por detrás de U2 quedaron grupos como Bon Jovi y Take That.

U2

U2 se ha convertido este año en el grupo que mayores ingresos ha conseguido gracias a la última parte de su gira 360º que ha durado tres años y que, solo a lo largo de 2011, les ha dejado unos ingresos de 224,2 millones de euros, muy por encima de los logrados por Bon Jovi y Take That.

Con 44 conciertos, tres años de duración y una extensa parte del tour en Norte América, la revista Billboard, encargado de elaborar el ranking, cifra las ganancias de U2 en 224,2 millones de euros durante 2011.

Teniendo en cuenta la duración total de la gira, Bono, The Edge, Larry Mullen y Adam Clayton se han embolsado en esos tres años más de 585 millones de euros, una cantidad muy superior a la lograda hasta el momento por los Rolling Stones.

En segundo lugar, aunque muy alejados de los irlandeses, Bon Jovi y los 68 conciertos de su gira, con los que consiguieron 148 millones, seguidos de Take That y su Progress tour, su primera gira con los cinco miembros del grupo sobre el escenario y sus 141,8 millones.

El ex Pink Floyd Roger Waters (115 millones), Taylor Swift (74,6 millones), Kenny Chesney (64,8 millones), Usher (57,5 millones), Andre Rieu (51 millones) y Sade (38,3 millones) completan el top ten de la revista.



El grupo Siniestro Total celebrará en Vigo su treinta aniversario entre violines y bafles

20MINUTOS.ES / EFE

  • La popular banda de los 80 actuará el 27 de diciembre y el 4 de enero en Vigo.
  • Repasará sus principales temas pero "con otro lenguaje" al habitual.

Siniestro Total

Siniestro Total está de celebración. La banda gallega cumple 30 años desde su bautizo musical en Vigo, ciudad que ha escogido para rememorar la efeméride con un concierto de "rock puro y duro" y para la segunda interpretación de la suite Land of opportunity, inaugurada en el Auditorio de Galicia.

La primera de las actuaciones de los iconos de la denominada movida viguesa será el 27 de diciembre en la sala La Iguana, para la que ya no quedan entradas, y la segunda, el 4 de enero en el auditorio de García Barbón.

Julián Hernández, líder de la banda gallega, ha ironizado en rueda de prensa con la cifra de 30 años, que es el tiempo máximo de condena en las cárceles españolas y rebasa la frontera de los 28 años, edad a la que no llegaron dos iconos del rock como Jimmy Hendrix o Kurt Cobain.

Hernández ha explicado que Land of opportunity, que toma su nombre del lema de una visita institucional de Manuel Fraga como presidente de la Xunta a Japón para captar inversiones en Galicia, es una suite contemporánea dividida en tres partes que repasa la trayectoria musical de Siniestro.

En esta especie de "concierto de año nuevo", en el que, ha bromeado Hernández, "se contempló la posibilidad de introducir un vals", intervienen una veintena de músicos.

El repertorio incluye clásicos como Bailaré sobre tu tumba o Quiénes somos, de dónde venimos... y canciones más actuales como la profética Amarrado al duro banco, que en 2005 ya hablaba de las "ataduras" de los créditos y de las hipotecas.

Diego García, director del Instituto Atlántico Contemporáneo e impulsor de Land of opportunity, una "suite suicida" según sus palabras, ha alabado la capacidad de Siniestro Total de tratar con "mimo" cada nuevo trabajo que ha sacado al mercado, en los que siempre "ha buscado seguir innovando".

El espectáculo del 4 de enero, ha explicado García, toma como base las canciones de Siniestro "pero con otro lenguaje", que huye del simple acompañamiento de temas de rock "con violines de fondo", ha puntualizado Julián Hernández.



Steve Jobs recibirá un Grammy póstumo por revolucionar el mundo de la música

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS

  • El mundo de la música quiere rendir también su homeje a Steve Jobs.
  • El Grammy quiere destacar la transformación que productos como el iPod o la tienda de iTunes supusieron para la industria musical y el entretenimiento.

Jobs con el iPod mini

El cofundador de Apple, Steve Jobs, recibirá un Grammy honorífico póstumo por revolucionar el mundo de la música y la manera de consumirla, junto con la televisión, las películas y los libros. La 54 edición de los premios Grammy tendrá lugar el 12 de febrero de 2012 en el Staples Center de Los Angeles (California).

El regreso de Steve Jobs a Apple en el año 1997 supuso un antes y un después para la compañía. Las ideas de Jobs cambiaron el mundo de la tecnología y nuevos productos como el iPod, la tienda iTunes, el iPhone y el iPad han llevado a Apple a ser una de las compañías más valoradas en el mundo. Pero no solo el mundo de la tecnología recuerda a este "visionario", el mundo de la música también quiere rendirle su propio homenaje.

Uno de los premios Grammy Especial al Mérito 2012 será para Steve Jobs gracias a la transformación que hizo tanto en el mundo de la música como en el de la televisión y el entretenimiento.

"Como visionario creativo, las innovaciones de Jobs como el iPod y la tienda online iTunes revolucionaron la industria de la música y la forma en que se distribuye y se adquiere", tal y como asegura la National Academy of Recording Arts and Sciences.

Este año el grupo de galardonados con este premio han sido elegidos tanto por su talento como por sus logros, que han tenido "un gran impacto en la industria de la música", tal y como ha asegurado el presidente de la academia, Neil Portnow. Junto a Jobs, la cantante Diana Ross, Allman Brothers Band o Glen Campbell recibirán este Grammy honorífico.

En el año 2002, Apple Computer fue galardonada con un premio Grammy por su importancia contribución al campo de la grabación.

Steve Jobs, 'el visionario'

La industria de la música ha sido la última en unirse a los homenajes en memoria a Steve Jobs. El cofundador de Apple falleció el pasado 5 de octubre a los 56 años, tras perder la batalla contra el cáncer de páncreas.

Tras su marcha, tanto miembros del sector de la tecnología como otras personalidades quisieron despedirse de Jobs. Directivos de Silicon Valley dieron su último adiós a Jobs en un homenaje en la Universidad de Stanfrod y la propia Apple celebró el suyo propio en la oficina central en Cupertino (California). De esta última ceremonia también pudieron participar los empleados de las Apple Store estadounidenses a través de Internet.

El último homenaje ha sido realizado por la compañía de software húngara Graphisoft. El artista húngaro Erno Toth ha realizado una estatua de bronce de Jobs de dos metros de altura. La compañía quiere homenajear así al cofundador de Apple en agradecimiento al apoyo que este le ofreció años atrás.



La bailaora María Pagés estrena en Madrid ‘Utopía’: taconeos inspirados en arquitectura

EUROPA PRESS

  • El espectáuclo ha sido realizado con la colaboración del Centro Niemeyer.
  • Se podrá ver hasta el día 30 de diciembre en Madrid y luego viajará a Lyon.

María Pagés

La bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés estrena esta semana en Madrid su última creación, Utopía, un trabajo que llega a la sala principal del Teatro Español, donde podrá verse hasta el 30 de este mismo mes y que se realizó en colaboración con el Centro Niemeyer de Avilés, donde pudo verse el pasado mes de octubre.

Pagés elogia la enorme colaboración que ha tenido de los responsables de este espacio que ahora mismo no pasa por su mejor momento económico. Una polémica que no le ha llegado a la artista, que sólo tiene agradecimiento, y que ha resultado ser "muy inspirador y muy real". Así lo ha aseguradoen un momento en el que su compañía celebra los 22 años de existencia.

"Soy una aprendiza por naturaleza y me veo con las mismas ganas con el paso del tiempo. Me imagino en una escalera subiendo peldaño a peldaño", apunta recordando que éste es un "buen momento" para la compañía y que hay proyectos a corto y medio plazo, dentro y fuera de España. Así, en julio del año que viene Utopía se estrenará en el Festival de Lyon y en 2013 llegará a Tokio, Singapur o el Festival Chéjov. Mientras tanto, siguen de gira otros espectáculos de la compañía, como 'Dunas'.

Reivindicar la ética

'Utopía' nació del interés que María Pagés ha tenido siempre, y especialmente en estos últimos tiempos, por "reivindicar la ética sobre la superficialidad de la estética". Han sido dos largos años de trabajo e investigación con los confiesa haber "disfrutado muchísimo" y que tienen como origen esa "necesidad personal", esa "inquietud", explica la artista.

Todo ello coincidió con su encuentro con el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (quien el mismo día en que se estrene Utopía en el Español cumplirá 104 años). "Sabía de su trabajo pero tuve la ocasión de conocerle como persona y descubrí que teníamos muchas afinidades y coincidencias en nuestros respectivos procesos creativos", señala resaltando su "coherencia" e "implicación social". Él fue el complemento ideal para esa inquietud mía", asegura.

Pagés añade que este espectáculo pretende también "poner en valor los sueños y el espíritu utópico del ser humano, que no es algo tan lejano sino una realidad".

Junto a la artista dan cuerpo a Utopía ocho bailaores que interpretan esa experiencia ética y estética del deseo, del inconformismo y de la utopía, en un espacio escénico creado en colaboración con Jair Varela, mano derecha de Niemeyer.

Las ocho partes de este montaje están "muy ligadas, igual que lo cotidiano en la vida del ser humano". Por eso, explica María Pagés, está diseñado a base de "altibajos", de esas "curvas" que reivindica Oscar Niemeyer, porque en la vida "nada es recto", afirma.

"La inspiración ha llegado ahora a través de la arquitectura y yo me dejo llevar. Luego está también la intuición, que es tan importante en la vida y en tus decisiones", apostilla.

Un "vínculo emocional"

Este espectáculo ha creado en María Pagés un "vínculo emocional" con el Centro Niemeyer pero su concepción escénica tiene cabida en cualquier teatro al uso. "Todos los escenarios son universales", apunta.

En esta coreografía tiene especial trascendencia la poesía de Baudelaire, Benedetti, Neruda, Machado, Cervantes, Larbi el Harti y el propio Niemeyer. Poesía transfigurada en alegrías, seguidillas o soleá y que se interroga sobre la solidaridad, el compromiso, el exilio, la fugacidad de la vida, la pequeñez de los hombres o la necesidad de la imaginación y el idealismo como motores necesarios para el cambio.

La labor artística de Utopía se completa con el "sobrio" vestuario diseñado por la propia artista y música flamenca, original y en directo, a cargo del compositor y guitarrista Rubén Lebaniegos, los cantaores Ana Ramón e Ismael de la Rosa, la guitarra de José Carrillo Fyty, el violonchelo de Sergio Menem y la percusión de Chema Uriarte. Sólo una pincelada de música brasileña actual llega de la mano del cantautor Fred Martins y pone la nota diferenciadora al flamenco que lo invade todo, "porque en él es donde está el ser humano al completo", dice Pagés.



Pastora Soler representará a España en Eurovisión 2012

EUROPA PRESS

  • La cantante sevillana Pastora Soler será la representante de España en la final de Eurovisión, que tendrá lugar en Bakú (Azerbaiyán) el 26 de mayo
  • Este año se ha optado por un método mixto para llevar a cabo la elección.
  • Soler ha reconocido que le gustaría interpretar en Azerbaiyán una balada.

Pastora Soler

La cantante sevillana Pastora Soler será la representante de España en el Festival de Eurovisión 2012 cuya final tendrá lugar en Bakú (Azerbaiyán) el 26 de mayo, según ha informado este miércoles RTVE.

El ente televisivo ha explicado además que este año ha optado por un método mixto para llevar a cabo la elección: por una parte, ha decidido que el candidato sea un artista consagrado, algo aceptado por la Unión Europea de Radio-Televisión (UER); por otra, que un sistema con voto popular y de jurado escoja la canción que interpretará en Azerbaiyán.

Pastora ha hecho las primeras declaraciones tras conocer la noticia en La mañana de La 1. La vocalista ha reconocido que a ella le gusta sobre todo "la balada", aunque está abierta a otras propuestas.

"Estoy muy contenta, emocionada e ilusionada", ha afirmado, "pertenezco a una generación de jóvenes que llevamos mucho tiempo en esto y creo que el presentarte ahí con la profesionalidad, y el pisar ese escenario ante tantos millones de personas con esa seguridad que te avala, es una suerte".

En este sentido, confía en que su participación en este Festival sea una "oportunidad" para que la gente que no la conozca o que la "encasilla" con algún estilo, como la copla, pueda conocerla mejor.

Diecisiete años en la profesión

Pastora Soler nació en Coria del Río (Sevilla) y desde muy temprana edad comenzó con lo que hasta hoy es su gran pasión, la música. En sus inicios comenzó con uno de los géneros musicales más sentidos del panorama español, la copla. Es un género que aún hoy en día le sigue influyendo en sus canciones e interpretaciones.

Pilar Sánchez Luque (Coria del Río - Sevilla, 28 de septiembre de 1978), más conocida por su nombre artístico, Pastora Soler, ha hecho carrera gracias a su original combinación de copla, flamenco y canción española con sonidos pop. Debutó en 1994, pero su primer gran éxito no llegó hasta el sencillo de su tercer disco Dámelo Ya, en 2001.

Diez años después, en este 2011, fue nominada a los Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Flamenco por '15 Años'. Recientemente ha visto la luz su decimoprimer álbum, Una Mujer Como Yo.