Pablo Alborán "cumple su sueño" frente a un público de más de 12 mil personas en Madrid

EFE / VÍDEO: ATLAS

  • Con las entradas agotadas desde principios de diciembre, el Palacio de los Deportes de Madrid se quedó pequeño.
  • Repasó su álbum En acústico, acompañado de voces como las de Sergio Dalma, Tiziano Ferro  o Carminho.
  • "En diez meses habéis hecho que mi sueño se cumpla", agradeció.

Pablo Alborán llena el Palacio de los Deportes de Madrid

El cantautor Pablo Alborán conquistó esta noche Madrid con un concierto en el que, repasó su álbum En acústico, acompañado de voces como las de Sergio Dalma, Tiziano Ferro o Carminho.

Con las entradas agotadas desde principios de diciembre, el Palacio de los Deportes de Madrid se quedó pequeño ante las más de doce mil personas que se congregaron para disfrutar de las letras del malagueño.

Galardonado recientemente con el premio 40 Principales al Artista Revelación del 2011, los escasos veintidós años de Alborán le supusieron un impedimento a la hora de enfrentarse a un aforo de semejantes dimensiones.

Obligado a retrasar ligeramente su espectáculo para que todos los asistentes pudieran acceder al recinto, el cantante apareció, pasadas las 21:00 horas, sentado sobre un sofá colocado estratégicamente en uno de los laterales del escenario.

Con la única compañía de su guitarra, interpretó Perdóname y Desencuentro, gracias a las que despertó los primeros aplausos de la noche. "En diez meses habéis hecho que mi sueño se cumpla. Gracias de corazón", agradeció sonriente a los presentes en la primera de sus alocuciones.

Vuelve conmigo, Caramelo y, sobre todo, Volver a empezar pusieron en pie a un público que agradeció la entrega del artista andaluz coreando "¡Tú sí que vales!" entre canción y canción. Cambiando radicalmente de registro , el cantante acometió a continuación un breve pero intenso "set" acompañado únicamente por su pianista. Tras versionar Deja de volverme loca, de Diana Navarro, el malagueño se lanzó a su composición más popular, Solamente , que fue coreada por el público.

Colaboraciones sorpresa

La primera llegó de la mano del barcelonés Sergio Dalma, junto al que hizo sonar por segunda vez "Solamente tú", que alcanzó una nueva dimensión gracias a sus inconfundible voces. "Te lo mereces, amigo, te lo mereces", le recordó Dalma mirando a las abarrotadas gradas.

El segundo invitado fue el italiano Tiziano Ferro, junto a quien colaboró en una olvidable interpretación de "Desencuentro", que evidenció la incompatibilidad de sus timbres de voz.

Para rematar el espectáculo, Alborán contó con la presencia sobre el escenario de una de las mejores voces del país vecino, la portuguesa Carminho, que participó en la grabación de Perdóname para su último disco. Agradecido por su presencia, el joven músico cedió el protagonismo a su amiga, quien cantó un sentido fado, género del que es una de las mayores especialistas que existen en la actualidad.

 



Lenny Kravitz, Maná, Macaco… entre las nuevas confirmaciones de Rock in Rio Madrid

20MINUTOS.ES

  • El Rock in Rio, que se celebrará a partir del 29 de junio en Madrid, ha desvelado el nombre de algunas de sus nuevas incorporaciones.
  • También lo ha hecho el Estrella Levante SOS 4.8, que acogerá en mayo los directos de Magnetic Fields, Mogwai, The Kills y de Gossip, entre otros.
  • ¿No tienes como ir a estos festivales? Comparte coche.

Macaco y Lenny Kravitz

Hace ya unos meses que los principales festivales de la Península libran una vertiginosa carrera por ser los primeros en anunciar el programa musical más suculento.

Tras informar la semana pasada de la incorporación en su cartel de dos pesos pesados del rock -Incubus y Red Hot Chili Peppers-, así como de la leyenda de la electrónica Deadmau5, el Rock in Rio Madrid 2012 ha desvelado este martes nuevos fichajes.

Se trata del grupo superventas de rock latino Maná, que actuará el día 30 de junio en el Escenario Mundo, el más grande de la muestra. También Lenny Kravitz ha confirmado su presencia en la cita madrileña, que se celebrará entre los días 29 y 30 de junio y el 5 y el 7 de julio en la Ciudad del Rock.

La representación nacional estará comandada por el barcelonés Macaco, mientras que Luciano, actual Dj residente  de Pachá Ibiza, se encargará de cerrar una de las jornadas del festival con electrónica "del más alto nivel", según promete la organización, que también informa de que las entradas saldrán a la venta a medida que se difundan los artistas. Por ahora están disponibles los tickets para el día 7 de julio y, a partir de este miércoles, los del  30 de junio.

No es la única novedad festivalera de la jornada. El Festival Mil.lenni B. Sabadell ha anunciado la incorporación a su cartel de los venerados neoyorkinos The Magnetic Fields. La banda encabezada por Stephin Merritt que dio a luz hace una década al triple álbum 69 Love Songs, actuará el 6 de mayo en la Sala Apolo de Barcelona y en el marco del Mil.lenni, que ofrecerá además con los directos de Loreena Mickennitt o James Taylor, pero en diferentes fechas y salas.

Estrella Levante SOS 4.8 también ha roto su silencio para comunicar sus primeras confirmaciones. En su quinta edición contará con The Flaming Lips, Gossip, The Kills, CSS, Matthew Herbert, Mogwai, Love of Lesbian, Kiko Veneno, Buraka Som Sistema, Grupo de Expertos Solynieve, Antònia Font, Klaus & Kinski y, como el Mil.lenni, con Magnetic Fields. La cita murciana se celebrará entre los días 4 y 5 de mayo.

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Love of Lesbian consigue un Disco de Oro por su álbum ’1999′

20MINUTOS.ES

  • La banda barcelonesa ha conseguido vender 20.000 copias de '1999'.
  • El álbum contiene algunas de las canciones más conocidas de Love of Lesbian, como 'Club de fans de John Boy' o 'Allí donde solíamos gritar'.

Love of Lesbian

Han pasado dos años desde que la banda Love of Lesbian publicara su sexto álbum, 1999, el trabajo que, tras más de una década de carrera, confirmó al grupo como una de las grandes apuestas del pop rock español y un curioso fenómeno de fans dentro del pequeño mercado indie.

Ahora, y después de llenar durante días consecutivos -siempre discretamente- salas de conciertos en Madrid y Barcelona, y de ser equiparados, por su éxito, a Vetusta Morla, la formación ha logrado su primer Disco de Oro, un reconocimento que se otorga a aquellos artistas que han vendido más de 20.000 unidades.

La noticia ya ha sido celebrada en Twitter por sus fans, que han convertido el nombre de la banda en trending topic (uno de los temas más comentados del momento).

La primera reacción por parte del grupo ha sido de sorpresa y su vocalista, Santi Balmes, ha escrito en Facebook: "¿Nosotros? ¿Disco de Oro? ¿Está seguro? Ah, pues muchas gracias.....:)". También sus compañeros han dejado un mensaje bromista en Twitter: "Gracias a todos, ahora el oro es una gran inversión".

'1999' contiene algunos de los temas más populares de la banda como Club de fans de John Boy, Allí donde solíamos gritar o Te hiero mucho.

El grupo barcelonés cuenta con más 200 conciertos a sus espaldas y unos 165.000 fans en las redes sociales  que esperan con anhelo su próximo disco, el cual está previsto que se publique en abril de 2012.

De cara a la próxima temporada veraniega Love of Lesbian ya ha confirmado su presencia en festivales como Sonorama Ribera (en Aranda Duero) y Mancha Pop (en Quintanar de la Orden).

Antes, Love of Lesbian participarán en en FNAC Music Festival, que se celebrará el próximo día 27 en el Palacio de los Deportes de Madrid, y el 29 en el Palau de Sant Jordi de Barcelona. En ambas citas compartirán escenario con Amaral e Iván Ferreiro.

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La cantautora Jessie J, orgullosa de ser el ‘sonido revelación de 2011′ en el Reino Unido

JAVIER HERRERO / EFE

  • La cantante y compositora superó en ventas al debut de Noel Gallagher.
  • Jessie J ha compuesto además para otros artistas como Miley Cyrus.
  • Asegura que se siente realmente muy satisfecha de sí misma.

Jessie J

Jessie J no puede ocultar su satisfacción, tras superar incluso el debut en solitario de Noel Gallagher y convertirse en la artista revelación que más discos vendió en Reino Unido en 2011. "Me siento auténticamente orgullosa de mí misma", cuenta la autora de Price Tag.

No es su única canción célebre, al menos en su país, donde su primer sencillo, Do It Like A Dude, la hizo acreedora en 2010 de la marca Sonido del 2011 con la que la cadena BBC distingue al artista más prometedor del año siguiente.

"Ser nombrada 'el sonido de 2011' te hace querer ser el sonido de 2011. Las expectativas del mundo se dirigen de repente hacia ti, preguntándose: '¿Quién es esa chica?'", cuenta esta joven de 23 años, llamada en realidad Jessica Ellen Cornish, que antes de hacerse famosa, compuso otras canciones conocidas, como Party In The USA, de Miley Cyrus.

En esas estaba, escribiendo Do It Like A Dude, cuando se dio cuenta de que tenía un ritmo "a lo Rihanna". Se la envió a la discográfica para que le aconsejara si remitírsela a la caribeña o convertirla en su primer sencillo, y ellos le dijeron: "Este es tu primer single".

Así tomó forma el fenómeno Jessie J, con un disco llamado Who You Are, que se reedita ahora con temas nuevos y que dice que comenzó a gestarse con 17 años, cuando compuso su primer tema y soñaba con grabar algún día este álbum, el debut más vendido de 2011 en Reino Unido.

"No he tenido tiempo de celebrarlo. Supongo que brindaré cuando regrese con mi familia por Navidad. Estoy realmente orgullosa de mí misma, de mi equipo, de mis seguidores, de mi música y del hecho de que me prometí hacerlo y lo he hecho", dice.

Su secreto, un disco basado en sus experiencias y en una forma de componer entre el pop y el rythm and blues, libre de restricciones y abierta a todo tipo de inspiración, siguiendo la tesis de que "la música es música", de lo que resulta un conjunto ecléctico, con reminiscencias a Rihanna, Katy Perry y Ellie Goulding.

"Podría entrar a hacer una canción para Mary J. Blige y que sonase como Björk", añade ella, que no renuncia a seguir escribiendo para otros.

"Todo lo que puedo hacer es ser yo misma. Si a la gente le gusta, bien; si no, no voy a dedicar mi vida a hacer feliz a gente que a lo mejor no lo será nunca con lo que hago", afirma ella, con la misma seguridad que le ha permitido declarar con naturalidad su bisexualidad.

"Creo que no ofendí a nadie con ello. Si puedo ser un modelo a seguir para jóvenes que quieren vivir su sexualidad con libertad, estoy feliz", puntualiza.

En España, comienza a abrirse camino con actuaciones tan celebradas como su reciente participación en los últimos Premios 40 Principales, en los que mostró su potencia vocal y que está prácticamente recuperada de la grave lesión en una pierna que se produjo durante un ensayo el pasado verano.

"Fue una mala época para mí, pero ya pasó", dice la artista, que se vio forzada a actuar sentada en un trono en la ceremonia de los Video Music Awards de la cadena MTV, pero que prefiere nutrirse, como en sus canciones, dice, "de la búsqueda de esperanza".

De eso trata Domino, su último sencillo y "el más divertido", incluido en la reedición, que surgió de un momento de agonía y dolor, encerrada en el estudio y sumida en un mar de lágrimas. "No me sentía sexy ni libre y pensé que a veces te hace falta un tema así para volver a sentirte bien en las malas ocasiones", cuenta.

"Soy un ser humano con sentimientos, no un muñeco de la industria", reivindica esta artista, que no lleva bien a las prisas y que afirma rotunda que su segundo disco "saldrá cuando esté listo".



Rosana: "En época de guerras, yo disparo canciones"

Dani Cabezas

  • La cantante canaria presenta este lunes su nuevo disco, 'Buenos días, mundo'.
  • El nuevo trabajo está empapado de optimismo, según Rosana.

Rosana.

Rosana rezuma sonrisas y esperanza. Dos ingredientes presentes en su nuevo disco, Buenos días, mundo, que este lunes la lleva al Teatro Arteria Coliseum de Madrid.

'Buenos días, mundo'... ¿De verdad son tan buenos?
Sí. El mundo que viene es buenísimo, ya lo verás.

Muy convencida la veo...
Claro que sí. Confío en el ser humano. Si hemos sido capaces de hacerlo así de mal, también sabremos hacerlo cojonudamente bien.

Así que un mundo mejor es posible...
Absolutamente. Lo que pasa es que siempre se ha tenido como una utopía, pero hay que apostar por esa utopía.

¿En su vida personal es tan optimista?
Sí, soy así por ADN (risas). Es lo que siento. No está planeado. Me levanto por la mañana y siento que mientras el mundo siga en pie a 'imposible' le sobran dos letras y le falta valor.

A pesar de tanto buen rollo, tendrá un lado oscuro...
¡Claro que sí! Hay un tema en el disco, Con el día tonto, que habla de eso. Esos días los tenemos todos. Pero terminan. Entre el pesimismo y el optimismo no tengo duda. Y entre el optimismo y el realismo no hay tanta diferencia.

Y la música ayuda...
Claro que sí. Estamos en una época de guerras, y yo disparo canciones. La música es como el aire, absolutamente necesaria. Pero como está ahí, solo nos damos cuenta de su importancia cuando nos falta.

Dice que el mundo "ha perdido los valores", ¿cuáles son?
Me valdría con que la gente no hiciera aquello que no quiere que le hagan.

¿Simpatiza con el 15-M?
Me siento identificada por cualquier persona que quiera pelear, en el buen sentido, por una realidad diferente.

En breve irá de gira a Latinoamérica. Tiene un litigio abierto por una acusación de plagio a un himno futbolero de Uruguay, ¿cómo lo lleva?
No es agradable, desde luego. Es muy absurdo. Cuando se hizo esa canción yo tenía 15 años y vivía en Canarias, así que difícilmente podía haber escuchado un himno futbolero de Uruguay. Eran tres notas (las canturrea) que se repiten en centenares de canciones, desde un villancico hasta Basket Case de Green Day. Puede que no fuera original por mi parte, pero de ahí a que sea un plagio...

BIO: Rosana nació en Lanzarote en 1964. Debutó en 1996 con Lunas rotas, del que llegó a vender más de dos millones de copias.



Foo Fighters da las gracias a sus seguidores y prepararán nuevo disco en 2012

EUROPA PRESS

  • Así lo confirmó su líder, Dave Grohl, en un comunicado.
  • La banda da las gracias a todos los que han asistido a sus conciertos, pero avisa, quedan más antes de trabajar en el nuevo álbum.
  • Su último disco, 'Wasting Light', ha sido un éxito de ventas.
  • Lita: los vídeos más graciosos de Foo Fighters.

Foo Fighters

El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, difundió recientemente un comunicado en el que agradece a sus millones de seguidores que hayan asistido a sus conciertos alrededor del planeta durante el presente año, y que hayan aupado su último disco, Wasting Light, a los primeros puestos de las listas. Además, anticipa que aparte de seguir tocando, en 2012 van a comenzar a componer canciones para el que será su octavo álbum de estudio.

"Estamos llegando al final de una magnífica gira y de un gran año, y creo que es buen momento para daros las gracias. ¿Por dónde empezar? Gracias por hacer del álbum Wasting Light la más increíble experiencia en nuestros 17 años de historia. De verdad", comenzaba el exbatería de Nirvana.

En esta línea, Grohl afirmaba que "el hecho de que un disco de rock, hecho en un garaje, completamente analógico, registrado sin ayuda de ordenadores, pueda ser número 1 alrededor del mundo y ser nominado como 'Album of the Year' para los Grammy... bien, no es poca cosa". De hecho, añade que "es realmente inspirador" y les hace sentir como la "banda más afortunada del mundo". "Por eso gracias, significa mucho para nosotros", insiste.

"Y sobre los conciertos... desde las actuaciones secretas en clubs, tocando en garajes alrededor de Estados Unidos, hasta los pabellones y los festivales y los estadios, hemos tenido los mejores conciertos de nuestras vidas. Muchas gracias a todos y cada uno de los que acudísteis y gastásteis dos horas y 45 minutos con nosotros cada noche (en Madrid tocaron el pasado 6 de julio en el Palacio de los Deportes). Ha sido agotador, pero ha sido una explosión", aseguraba.

Mirando atrás los últimos 18 meses, Grohl admite que no cree que hayan trabajado tan duro para hacer este álbum, y de hecho, reconoce que "fue sencillo" hacerlo. Básicamente porque "desde el primer día la idea para el disco era hacer algo completamente simple y honesto, para capturar esa cosa que sucede" cuando están los cinco "en una pequeña habitación". No buscaban una "gran producción, sólo auténtico rock", y eso es lo que decidieron hacer en su garaje.

"Quisimos retener ese elemento humano, mantener todas esas preciosas imperfecciones. Por eso optamos por el analógico. Y, por encima de todo, quisimos que sonara enorme. Por eso decidimos usar (como productor) a Butch Vig. Ha hecho un gran trabajo y se merece muchas gracias también. Es el mejor y juntos hemos hecho el álbum de nuestras vidas. De nuevo", destaca.

Finalmente, advierte a sus fans que Foo Fighters no están "acabados todavía", sino que "quedan aún más conciertos en los que tocar, más canciones por escribir, más discos que grabar en los próximos años". "Quiero decir... si me hubiérais dicho hace 17 años que en 2012 iba a estar escribiendo canciones para el octavo disco de estudio de Foo Fighters... bien... si no fuera por vosotros, no estaríamos aquí, os debemos mucho. Cuidaros, nos vemos ahí fuera, colegas", sentencia.



Mägo de Oz se tomará un 2012 sabático y se centrará en buscar un nuevo cantante

EFE

  • Los miembros de la banda aseguran que esta no se desintegra ni se separa.
  • El nuevo cantante "tiene que estar a la altura de José Andrea".
  • Este anunció que deja el grupo este año.

Mägo de Oz

El año 2012 será de descanso para el grupo español Mägo de Oz, tiempo que aprovecharán sus integrantes para elegir a un nuevo cantante, tras la marcha del vocalista José Andrea, que pone fin a su etapa con el grupo este mes, con el final de la gira mundial.

"Queremos tener tiempo suficiente y tranquilidad para encarar el futuro, saber a dónde nos queremos dirigir y encontrar un vocalista que esté a la altura de José", dijo el batería, Txus de Fellatio.

El que fue fundador de la banda reiteró que el grupo no se desintegra ni se separa, sino que simplemente se tomará un año sabático para descansar física y psicológicamente antes de enfrentarse a proyectos futuros.

José Andrea: "Me falta motivación"

En una conferencia de prensa en México esta semana, José Andrea explicó los motivos de su marcha de la banda, que se basan en su falta de motivación para seguir involucrado en el proyecto.

"Las razones por las que yo abandono la banda es porque me parece que mi ciclo ha acabado; una banda tan grande, fuerte y potente en la historia no merece que esté al 50%, tengo que estar al 120% y eso es lo que yo puedo dar hasta el final de gira, más allá no me veo", dijo el artista.

A pesar de su partida, su sueño es que todos los miembros del grupo sigan siendo hermanos toda la vida y que cada uno cumpla sus sueños particulares.

"Que lo que Mägo de Oz ha hecho durante 16 años no se eche en el olvido nunca entre nosotros. Es tan bonito lo que hemos pasado, nuestros sueños se han hecho realidad aunque todavía quedan algunos por cumplir y espero verlos realizados por parte de todos", aseguró.

Durante el año sabático, contó Txus de Fellatio, unos no piensan hacer nada mientras que otros colaborarán con sus otros grupos. "Es bueno que coqueteemos con otros proyectos, son experiencias nuevas que cada uno absorbe y cuando nos volvamos a juntar habrá un bagaje que siempre es bueno para Mägo de Oz", apuntó.

En esta gira de despedida de José Andrea, que acabará el próximo 30 de diciembre en Madrid, Mägo de Oz está ofreciendo una recopilación de los temas que más éxitos les han dado como Fiesta pagana o Molinos de viento y otros no tan populares pero que son los preferidos de los músicos porque disfrutan más tocándolos.

"Siempre intentamos elegir y compensar lo que el fan espera de Mägo de Oz y lo que nosotros queremos tocar. A veces no coincide. Hay canciones que son nuestras, les tenemos cariño, pero tras veinte años tocándolas durante todas las noches, pues a veces cansan", explicó. En opinión del cantante, los dueños de Mägo de Oz son sus seguidores y prevalece siempre lo que ellos quieran escuchar.



Fallece la cantante Cesaria Evora a los 70 años de edad

EFE

  • Se encontraba hospitalizada en Cabo Verde.
  • Se retiró de los escenarios por motivos de salud.
  • La cantante se había sometido a varias operaciones durante los últimos años, entre ellas una a corazón abierto.
  • Era conocida como 'diva de los pies desnudos', por el título de su primer disco y por cantar descalza en los escenarios en honor a los desfavorecidos.

Cesaria Evora

La cantante de Cabo Verde Cesaria Evora, conocida como la reina de la morna o la diva de los pies desnudos, murió este sábado a los 70 años de edad en un hospital caboverdiano, informó la emisora francesa France Info.

Evora, nacida en la ciudad de Mindelo en la isla de San Vicente el 27 de agosto de 1941, se había retirado de los escenarios en septiembre por motivos de salud y desde París, en donde se encontraba, decidió volver a su país para pasar allí "sus últimos días", indicó la emisora, citando a su agente y al Ministerio de Cultura de Cabo Verde.

El último comunicado de su casa de discos, Lusafrica, data todavía de septiembre, y en él se destaca que los médicos que la seguían en la capital gala le "ordenaron" anular su próxima gira de conciertos y ella, de acuerdo con su productor y manager, José da Silva, decidió poner fin a su carrera.

Débil salud en los últimos años

"Sus nuevos problemas de salud siguen a varias intervenciones quirúrgicas que sufrió durante los últimos años, entre ellas una operación a corazón abierto, en mayo de 2010", se agregaba en esa nota, en la que se recalcaba que con esa decisión renunciaba a "una vida itinerante" que la había llevado por todo el planeta.

Evora publicó en 1988 su primer álbum, La diva de los pies desnudos, pero no fue hasta 1992 cuando con Miss Perfumado asombró al mundo y comenzó a viajar con la morna, considerada el blues caboverdiano y que según su casa de discos sabe transmitir la melancolía de su país.

La artista había sido distinguida en 2009 con la insignia de caballero de la Orden de la Legión de Honor de Francia después de más de 45 años de carrera musical, en la que se incluyen 14 álbumes que paseó por los escenarios más prestigiosos.

Su apelativo de 'diva de los pies desnudos', el título de su primer disco, se lo ganó a pulso apareciendo sin calzado en sus actuaciones, en homenaje a los más desfavorecidos, y las letras de sus canciones a menudo se habían dirigido también a esas personas.



Los Wachiturros, el fenómeno musical del año en Argentina

EFE

  • El grupo saltó a la fama en Argentina con el tema 'Tírate un paso', que ha vendido ya 10.000 copias y ha provocado una denuncia por plagio del músico Rey Pirín.
  • Los Wachiturros ha sido lo segundo más buscado del año en Internet en el país, sólo superados por Facebook, según anunció este viernes Google.
  • El grupo, integrado por seis jóvenes bonaerenses, es la sensación musical del año, a pesar de que cuenta con admiradores y detractores por igual.

Los Wachiturros

Los Wachiturros, un grupo juvenil de cumbia que saltó a la fama con un tema denunciado por plagio, se ha convertido en la banda del momento en Argentina y ha sido lo segundo más buscado del año en internet en el país, sólo superados por Facebook, según anunció este viernes Google. El grupo, integrado por seis jóvenes bonaerenses, la mayoría menores de edad, con 19,2 millones de resultados en Google, apariciones en los principales programas de la televisión argentina y recitales por todo el país, es la sensación musical del año, a pesar de que cuenta con admiradores y detractores por igual.

Con una estética "cumbiera" que dista mucho de ajustarse a los cánones de la moda, los "turros" parecen réplicas sobre el escenario: pelo rapado con cresta, deportivas tejanos y polos o camisetas de una conocida marca compradas en "mercadillos" y "outlets", según ha reconocido su productor, Javier Fernández.

El nombre de la banda deriva de "guacho", que en lunfardo, el dialecto porteño, significa "huérfano" y que en la actualidad se utiliza como un sinónimo de "colega", y "turro", "incapaz, inepto, necio", o "sinvergüenza".

El grupo saltó a la fama en Argentina con una particular coreografía y el tema Tírate un paso, que ha vendido ya 10.000 copias y ha provocado una denuncia por plagio del músico puertorriqueño Rey Pirín.

"¿Tirate qué? Tirate un paso (...) Este movimiento pa' que mueva el ojete. Muévelo, muévelo, mueve el cachete. Tenes la cola grande y estás pa' comerte", son algunas de las frases que repiten en el controvertido tema.

Éxito rodeado de polémica

Su éxito ha estado marcado además por otra polémica, ya que uno de los miembros fundadores del grupo creó otra banda que también se ha colado en las preferencias de los "cumbieros" y reivindica que es la creadora del denominado "movimiento turro" en Argentina.

El éxito de Los Wachiturros ha traspasado las fronteras argentinas, con conciertos y apariciones en países vecinos. "En Chile nos está yendo bárbaro y ya hicimos varias presentaciones. Allá a los pibes que usan 'chombita' (polo) y cresta como nosotros les dicen 'flaite'. Mismo, hace poco aparecieron Los Wachiturros chilenos, que hacen nuestros temas", explican en una entrevista que publica este viernes el diario Clarín.

Memo, el "dj" del grupo, considera que su éxito se debe a que "la gente se cansó de las bandas que hablan de droga y robos".

"Caímos nosotros que brindamos un mensaje sano y apto para todo público. Por eso, nos siguen desde los más 'guachines' hasta los más grandes", señala, al tiempo que se defiende de las críticas que inundan las redes sociales.

"Hay algunos que les molesta que un grupo que no tiene música tenga tanto éxito. Ocupamos un lugar privilegiado y estamos rodeados de envidiosos", zanjó.

"Si los Wachiturros ganan algún premio, (Carlos) Gardel se levanta de la tumba y confirma que era franco-uruguayo", señala este viernes un 'tuitero' en referencia a la polémica por el lugar de nacimiento del cantante de tangos.

"Te das cuenta de que el mundo está mal cuando Wachiturros es lo más buscado en Google en vez de ser lo más buscado por la Policía", apuntaba otro "tuit" contundente.



Madonna lanzará a finales de enero su nuevo single, ‘Gimme All Your Luvin’

EFE

  • Se trata del adelanto del que será el primer disco de estudio de Madonna en cuatro años.
  • La reina del Pop aún tiene contrato como mínimo para tres discos más.

Madonna

De Give Me All Your Love a Gimme All Your Luvin. Ese será el título definitivo, tras su mezcla final, del tema que, hace poco más de un mes, se filtró por la red y que se convertirá, la última semana de enero, en el anticipo oficial de su primer disco de estudio en cuatro años, tras Hard Candy.

El nuevo álbum, que se publicará a finales de marzo, tras su actuación en la final televisada de la Copa Superbowl del 5 de febrero, llegará además de la mano de Universal Music, según han informado este viernes esta discográfica y Live Nation Entertainment, la mayor promotora mundial de conciertos.

Live Nation señalada en el comunicado que, siguiendo al acuerdo global que Madonna alcanzó con ellos en 2007 y que comprendía desde nuevos álbumes de estudio a giras, pasando por sus proyectos de películas y merchandising, la intérprete de Material Girl ha suscrito un acuerdo de tres discos con Interscope Records.

El primero de ellos, aún sin título oficial, llegará en primavera, bajo la producción de William Orbit (con el que ya colaboró en "Ray Of Light" (1998) y otros productores y DJ's de éxito, como el francés Martin Solveig.

Guy Oseary, representante de la cantante, afirma en la nota de prensa: "No podemos estar más satisfechos de trabajar con Jimmy Iovine, con el presidente y consejero delegado de Universal Music Group, Lucian Grainge, y con todo el equipo de Universal Music. Anticipamos un gran futuro dentro de nuestra nueva casa".

Tanto el recopilatorio Celebration (2009), como Hard Candy (2008) y Confessions On a Dance Floor (2005), los dos álbumes de estudio de Madonna previos a este lanzamiento, fueron publicados por la discográfica Warner Music.